Criação e Confecção de Figurino

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Solasofia, Ballet por Christian Louboutin

Três anos depois de lançar sua linha nude, Christian Louboutin decidiu expandir a coleção.Desde então, o designer de sapatos incluiu duas novas tonalidades e primavera-verão 2016.

Desta vez, o design criou sete tons de sapatilhas de bico fino, inspiradas no universo do ballet e batizadas de "Solasofia".Feita de couro napa macio e amanteigado, imita materiais a sensação de pele com a sola vermelha de fundo. De pálida 'Lea Nue' # 1 a profunda "Toudou '# 7, há uma sombra para todos. A ideia é completar uma grande variedade de tons da pele. Por enquanto, os calçados estão à venda no e-commerce da marca.

Quero Todas!!!!!!!!!!!!!!!!

Tudo que é inspirado no Ballet é maravilhoso <3

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Dicas de Cílios Postiços

PASSO A PASSO CÍLIOS POSTIÇOS

Se os cílios forem inteiriços (e não em tufos), coloque-os sobre os naturais, meça e, se necessário, apare a extremidade externa (nunca a interna, pois os fios podem ficar muito longos nesse canto do olho) com uma tesourinha.

Vale usar o curvex para aumentar a curvatura dos cílios naturais de forma que eles se misturem melhor com os postiços.

Depois, com a ajuda de um lápis preto para olhos ou de um delineador, faça uma risca rente à linha dos cílios naturais e esfume para dar acabamento. Isso ajuda a esconder o excesso de cola.

Aplique a cola diretamente na base dos cílios. Os experts recomendam descartar a cola que vem no kit, que pode estar seca, e investir em uma de boa qualidade. Espere uns 20 segundos antes de colar.

Pegue os cílios postiços com uma pinça e, com os olhos abertos, encaixe-os na raiz dos naturais. 

Comece a colar pelo centro e acerte as extremidades com a pinça. Espere secar.

Passe uma camada de máscara para cílios preta para unir os postiços aos naturais.

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Limpando o Corpo dos Chocolates da Páscoa

A Páscoa é uma das datas mais perigosas para a balança. São tantas delícias tradicionais que fica difícil manter a forma. Fugir do chocolate se torna algo quase impossível, principalmente para os chocólatras. Se você se rendeu às delícias do feriado, a hora de se livrar do peso ganho é exatamente na semana seguinte, antes que a gordura se acumule. 

- Pegue leve na alimentação nesta semana, o primeiro passo para emagrecer é reduzir a gordura ao máximo. 

- Consuma no mínimo três porções de frutas e muita salada no almoço e no jantar. Coma apenas uma porção de carne em cada refeição. 

- Outra dica valiosíssima é reduzir a quantidade de arroz e feijão pela metade do que se come habitualmente.

- Evitar comidas pesadas depois das 18hs também contribui muito.

- Consuma muita água, ela vai limpar todo o seu organismo. 

- Tudo isso alinhado a dança que você já pratica, rapidamente a Páscoa ficará só na sua lembrança e não no seu corpo rs.

Do chocolate queremos só a energia e o sabor, o peso passamos <3

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Cora Belarmino para Ministério de Dança

Um trabalho totalmente diferenciado voltado para essa área.
Modelos prontos ou totalmente exclusivos, dependendo sempre do Ministério contratante.
O trabalho, é feito com base em uma pesquisa do tema e uma pesquisa de moda.

Processo:
- Pesquisa;
- Criação;
- Piloto (caso necessário);
- Confecção.
Não costumamos a divulgar os modelos, pois entendemos que foi algo especial para aquele Ministério.
Trabalhamos também com consultoria e Palestras.

Sobre os nossos Pacotes Especiais,
Entre em contato conosco por um de nossos canais:
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#CoraBelarmino #MinistériodeDança #Artigodedança #Missões

Despedida da Primeira Bailarina do Theatro Municipal-RJ

Assim como Ana Botafogo, que fez sua despedida em 2012, Cecília Kerche dança solo pela última vez nesta quarta (23), em apresentação de Apoteose da Dança

A primeira bailarina do Theatro Municipal se despediu dos solos de dança nesta quarta (23), durante a apresentação do programa duplo Apoteose da Dança. Cecília Kerche, que hoje responde pela direção artística do Corpo de Baile do Municipal ao lado de Ana Botafogo, continuará a dançar como convidada em apresentações especiais. 

Cecília, que começou a aprender balé quando tinha oito anos de idade e se apresentou profissionalmente pela primeira vez aos 18, já dançou ao lado de grandes nomes do cenário internacional. Com vasto repertório, incluindo diversas versões dos mais importantes clássicos, apresentou-se junto ao Ballet Nacional do Chile, no Teatro Colón, na Argentina e no Ballet do Teatro Sodre, bem como em companhias na Rússia, nos Estados Unidos e em Cuba. No English National Ballet, atuou como Senior Principal Resident Guest Artist, dançando de 1993 a 2000. Foi aclamada por Madame Nathalia Makarova como a melhor intérprete de Odette / Odile em O Lago dos Cisnes. 

Cecília ingressou no Theatro aos 20 anos de idade. Nas últimas décadas, protagonizou diversos papéis nas temporadas do Municipal, tornando-se referência na dança nacional. 

Carta de despedida que a Bailarina postou em seu Facebook.

Fonte: http://vejario.abril.com.br/materia/danca/cecilia-kerche-primeira-bailarina-do-theatro-municipal 

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O Ballet sempre indo e voltando na moda.

Porque a moda trouxe o ballet a tona novamente?

Na verdade, a moda é um estudo da rotina, uma pesquisa, essa pesquisa de tendência se dá justamente neste cenário em que a inovação dos produtos de moda necessita ser guiados pelas oportunidades de mercado, pois as empresas de moda devem criar produtos que os clientes não apenas desejem, mas que efetivamente os consumam.

Todas as mulheres tem uma relação de sentimentos ligado a dança, com o aumento do culto ao corpo, ao bem estar, muitas procuram atividades físicas, ballet fitness tem crescido como nunca e muitas sentiram segurança de retornar ao ballet clássico... voltando assim o consumo nesse mercado específico.

As Marcas que estão falando sobre Ballet:

 Indo muito além dos palcos, o universo das bailarinas passou a tomar conta da cultura pop e até mesmo da moda nas últimas estações - e o desfile de inverno 2017 da Valentino, inteiramente inspirado no balé russo, não nos deixa mentir. (Colocamos no Blog semana passada essa matéria) 

E, se na passarela comandada por Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli, seus looks ultradelicados viraram hit instantâneo graças à enorme influência da maison, o que podemos esperar daqui pra frente é que fashionistas transformem as ruas em um palco de balé a céu aberto. E com razão: quem resiste a um look que remeta a delicadeza e a força das bailarinas? Isso sem falar nas sapatilhas, nos tons rosé, nos collants, nos tules... 

No verão 2016 da Miu Miu, o balé apareceu mais nos acessórios e menos nas roupas. As sapatilhas com amarrações e fivelas viraram hit instantâneo da grife, e já estão à venda no Hemisfério Norte (e nós pés de 9 em cada 10 fashionistas que circularam pela semana de moda de Paris).

E o Boticário veio com tudo <3

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Carreira

A Comissão de Assuntos Sociais (CAS) aprovou nesta quarta-feira (2) projeto de lei (PLS 644/2015) que regulamenta o exercício da profissão da dança. De autoria do senador Walter Pinheiro (PT-BA), a proposta garante o livre exercício da dança, ao vedar a exigência de inscrição desse profissional em conselhos de fiscalização de outras categorias.

Hoje, os conselhos regionais de Educação Física consideram que a dança profissional está sob sua jurisdição. Por isso, exigem de bailarinos, coreógrafos e dançarinos a comprovação de habilitação em curso de graduação em Educação Física e a inscrição profissional no respectivo Cref.

— Essa é a maior razão de ser deste projeto — afirmou a relatora, senadora Lídice da Mata (PSB-BA).

Caso a proposta vire lei, poderão continuar exercendo a profissão todos os trabalhadores que já exercem a atividade em qualquer de suas modalidades. Mas novos profissionais só serão reconhecidos caso possuam diploma de curso superior ou certificado de curso técnico em dança, diploma estrangeiro na área ou atestado de capacitação profissional fornecido pelos órgãos competentes.

Lídice da Mata destacou a relevância dessa atividade profissional no Brasil e apoiou sua regulamentação. Apresentou, porém, uma emenda que retira do texto a definição da jornada de trabalho de seis horas diárias e 30 horas semanais. Ela afirma que a definição poderia "restringir o mercado de trabalho dos profissionais da dança".

Pinheiro agradeceu o apoio dos senadores ao projeto e afirmou que, além de arte, a dança é também uma importante atividade econômica. Ele saudou os profissionais da área ao homenagear a cantora, compositora e dançarina Daniela Mercury, formada pela Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA).

Se não houver recurso para votação no Plenário, o projeto seguirá para a Câmara dos Deputados. 

Fonte: http://www12.senado.leg.br/noticias/materias/2016/03/02/comissao-de-assuntos-sociais-aprova-regulamentacao-dos-profissionais-da-danca 

Publicado por Ivan Grandi via Facebook

Semana da Sapatilha na Cora Belarmino Fashion Dance

É hora de trocar sua sapatilha, aproveite nossos descontos.

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E ainda terá um sorteio no nosso instagram

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{Toda sexta de Março ela volta e todo Domingo ela vai embora}.

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Dançaterapia, Você já conhecia?

A Dançaterapia pode ser definida como uma abordagem terapêutica corporal integrativa que estimula o movimento criativo e espontâneo do corpo. Tem como objetivo motivar a comunicação e a integração entre as pessoas e dessa forma proporcionar confiança para transformar a postura de impotência do eu não posso por uma atitude do corpo que diz: sim, eu sou capaz!

Esse sentido criador e a comprovação de que mesmo aqueles que tinham grandes dificuldades corporais podiam criar sempre e em espaços limitados, tornou possível que a frase, eu não posso fazer isso, fosse se transformando em sim, posso. (Fux, 1988, p.10)

É fundamentada no método criado pela bailarina e educadora argentina María Fux, há mais de meio século, nos valores humanos da Psicologia Transpessoal e inspirada nas tradições ancestrais que prezam pela sabedoria da natureza. As vivências em Dançaterapia são realizadas em grupos e também com atendimento individual nas quais são aplicadas propostas criativas que buscam trabalhar o autoconhecimento das pessoas, além do condicionamento físico, e auxiliá-las a superar desafios e viver mais felizes.

A Dançaterapia promove o autoconhecimento e o despertar das potencialidades adormecidas do corpo. É uma ponte de comunicação que permite o encontro entre as pessoas através do acolhimento e da aceitação, com alegria e respeito, dos movimentos dos participantes. Sua prática regular tem auxiliado na recuperação de inúmeras pessoas em busca do reencontro com o próprio corpo. Muitas das vivências utilizadas na Dançaterapia são fruto da experiência de décadas de vida de María Fux como bailarina e educadora, transformada numa metodologia criativa intitulada Dançaterapia.

Foi assim que, trabalhando criativamente no palco e, ao mesmo tempo dando aulas com esse material criador que há em mim, pude lentamente discernir uma linguagem corporal que me ajudou a ir ao encontro de crianças, adolescentes e adultos que buscavam na minha experiência a forma de reconhecer, de aceitar seu próprio corpo e de recuperá-lo. É esse movimento de reconhecimento corporal que tem me ajudado a reconhecer, através do movimento, essa linguagem que nos ajuda a transformar e melhorar aquilo que somos: a Dançaterapia. (Fux,1988, p.09)

Nesta época de grandes mudanças e instabilidade cresce a cada dia a necessidade do ser humano de se ancorar em raízes que possam trazer a sensação de não estar só, de pertencimento a algo. O ser está em busca de caminhos que deem a ele um propósito maior de vida.

Experiências revelam que a Dançaterapia é uma linguagem terapêutica corporal cujos pressupostos subjacentes que a fundamentam se alinham aos princípios da Psicologia Humanista e Transpessoal, pois o ser humano além de viver bem os relacionamentos interpessoais, vai compartilhar em grupo - sensação de responsabilidade social, de cooperação, de estar integrado consigo mesmo, com os outros e com o cosmos, de ser produtivo no trabalho, de estar em sintonia com o meio ambiente, de buscar se sintonizar e se harmonizar com o Cosmos - o Sagrado.

A Dançaterapia é um trabalho recente no Brasil, num terreno ainda com poucas referências bibliográficas e, portanto, um caminho a ser pavimentado e que por ser uma ferramenta, uma prática nova de autoconhecimento pode auxiliar muitas pessoas, melhorando a qualidade de vida e minimizando os efeitos das enfermidades do mundo contemporâneo que as acometem.

Sua metodologia pode contribuir para estudos, pesquisas e como ferramenta para diversos profissionais da saúde, da educação e da cultura que orientam grupos de pessoas. Pode, ainda, auxiliar os profissionais que buscam na dança mais do que uma recreação, mas ampliar seus conhecimentos sobre a prevenção e a reabilitação, através de um mapeamento terapêutico que os leva a oferecer aos seus clientes a possibilidade de uma qualidade de vida mais saudável e alegre.

O silêncio e o ritmo interno

O silêncio na Dançaterapia é um caminho verdadeiro que possibilita a compreensão do ritmo interno do ser humano, fazendo-o perceber, sentir e se integrar ao ritmo da natureza (da marés, das chuvas, do pôr-do-sol, dos ventos, das estações, dos planetas...), uma vez que permite a criação das mais variadas formas dentro de cada pessoa, onde o processo criativo não tem limites. As experiências em Dançaterapia revelam que o ritmo não é audível e sim um caminho natural que existe e percorre o interior de cada indivíduo. É o que se pode conhecer como ritmo interno, marcado pelo pulsar do coração, pela respiração, circulação do sangue, do metabolismo... "Reconhecendo nosso próprio ritmo, aprendemos a usar as partes sãs do nosso corpo para despertar os movimentos. O ritmo interno, que se expressa de acordo com o nosso estado de espírito, também revela nossa ancestralidade de seres inteiros conectados à natureza e ao cosmos. Diferentes, sim, mas iguais em nossas riquezas e potencialidades", coloca Mirian Loverro, gestora do Centro Brasileiro de Dançaterapia.

Desde os tempos ancestrais, a dança e o movimento sempre representaram um meio das pessoas aprenderem a se comunicar com o mundo. Quando uma pessoa toma consciência dos seus limites todo seu potencial criativo se amplia e o corpo se transforma num poderoso veículo de comunicação tão ou mais forte que sons ou palavras - um passo importante que auxilia na transformação do processo dos conflitos e das dificuldades humanas.

A base da Dançaterapia vem da harmonia entre o eu, o espaço e suas formas, e o outro como manifestação da vida, da natureza e do universo. Para isso utiliza diversos elementos para estimular o movimento como sons e ritmos internos do corpo (respiração, ritmo do coração; pulsação,...); palavras; imagens; cores; luzes; elástico; balões coloridos; tecidos; música; silêncio entre outros. Um dos recursos motivadores em Dançaterapia são as palavras-mães - palavras universais, nascidas do próprio corpo, que não se modificam ao longo do tempo e que mobilizam o trabalho como a ternura, limites, raízes, espaço, posso, não posso, pontos, linhas, energia, sombra, luz, amanhecer...

Impulsionando a criatividade através de motivação adequada, a Dançaterapia permite que cada pessoa crie seus próprios movimentos com espontaneidade e liberdade, uma vez que oferece incentivo e confiança em quem a pratica uma vez que que sempre respeita o tempo, o ritmo e o limite de cada um, para que seja possível dizer ao próprio corpo: sim, eu sou capaz.

Através da integração a Dançaterapia busca o prazer de viver e por meio de um diálogo corpóreo abre possibilidades de novos caminhos que auxiliam as pessoas a conviver e a lidar melhor com diferentes situações como ansiedade, desequilíbrios, falta de autoestima, timidez, tristezas, obesidade, estresse negativo, medos, depressão, isolamento, problemas de relacionamento, distintas deficiências como surdez, problemas motores, de visão, Síndrome de Down, paralisia cerebral entre outros e também como atividade física com momentos de integração e prazer. A conscientização e a autodescoberta desenvolvidas na Dançaterapia fazem com que o indivíduo desperte para possibilidades ainda não percebidas, criando num novo olhar sobre si mesmo. Um olhar de criança frente ao novo, melhorando a qualidade de vida interna do ser humano e integrando-o na sociedade aonde vive. E onde a experiência e a contribuição de cada um revelam o respeito, a autoaceitação e a beleza natural do movimento. 

Cronologia da Dançaterapia

Década de 50-60 - María Fux, precursora da dança moderna na Argentina, desenvolve trabalhos artísticos e pedagógicos na Rússia, Polônia, Estados Unidos e América do Sul. Cria uma metodologia própria de Dançaterapia.

Década de 60-70 - A mestra argentina desenvolve estudos de Dançaterapia na educação e expande seus trabalhos para Espanha, Portugal, Inglaterra e Israel.

Década de 80-90 - Começa a implantação de seu trabalho na Itália através de seminários de Capacitação em Dançaterapia. Fux lança no Brasil as obras Dança, Experiência de Vida, Dançaterapia e Formação em Dançaterapia.

Década de 00-10 - - Início da parceria exclusiva no Brasil entre a McGross (atual Centro Brasileiro de Dançaterapia, sob a direção da dançaterapeuta Mirian Loverro, criadora do Programa de Formação em Dançaterapia no Brasil) com o Centro Creativo de la Danzaterapia, dirigido por María Fux, através da realização em São Paulo de Workshop inédito no Colégio Marista Arquidiocesano e no clube A Hebraica. Da parceria surge o primeiro Programa Brasileiro de Formação em Dançaterapia com a certificação, em São Paulo, da turma pioneira de profissionais em Dançaterapia. María Fux lança no Brasil a obra “Después de la Caída...Danzaterapia!”.

O Centro Brasileiro de Dançaterapia inicia parceria com a Associazione Sarabanda di Danza i Danzaterapia di Milano, dirigido pela danzaterapeuta italiana Elena Cerruto e, através da parceria de três anos, a dançaterapeuta brasileira Mirian Loverro se capacita no metodo di Danzaterapeutica, criada por Elena Cerruto.

O Centro Brasileiro de Dançaterapia, sob direção da dançaterapeuta Mirian Loverro, dá continuidade à difusão da Dançaterapia no país, levando a todos a alegria e a leveza da dança como caminho terapêutico de expressão, educação e autoconhecimento.

O Centro Brasileiro de Dançaterapia conta, em seu corpo docente, com a colaboração de renomados profissionais brasileiros e estrangeiros. Nosso inovador programa vem atendendo pessoas e organizações em todo o Brasil, através de cursos, palestras, workshops e consultorias.

Fonte: http://www.dancaterapia.com.br/dancaterapia.html

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7 Passos para Iniciar o Ballet Adulto

Ser um adulto não significa que você tem que desistir dos seus sonhos de criança de dançar balé. Pode ser que seja improvável que você se torne profissional numa idade mais avançada (apesar de que existem exemplos), mas não existe nada além de sua atitude que te impeça de aprender a dançar balé sendo adulto. O balé é um ótimo modo de ficar em forma, de desenvolver e manter flexibilidade e aproveitar sua vida com pessoas da mesma mentalidade. Esse artigo te dará um ponto inicial para que você comece. Muitas Famosas aderiram, Aline Moraes como exemplo.

Passos 

1 Avalie seu físico. Certifique-se que você esteja em forma o bastante para fazer os exercícios. Como em qualquer outro exercício, esporte ou esforço físico, você deve ter certeza dos seus níveis físicos. Se você tem preocupações, vá ao médico. O balé requer muita flexibilidade, então se você tem problemas musculares, você deve ir ao médico e à escola de dança antes de começar.

2 Encontre uma boa escola de dança. Muitas escolas de balé atendem dançarinos adultos, desde os iniciantes, os avançados e os que estão recordando os passos. Não é uma boa ideia começar numa aula infantil; você se sentirá desajeitado diante da flexibilidade e graça de uma criança. Converse com o professor antes sobre seu nível de conhecimento da dança para encontrar a aula certa para você. A maioria das escolas de dança tem ao menos uma aula para adultos iniciantes disponível. Se não tiverem, encoraje-os a começarem uma! Note que as aulas para adultos geralmente começam de noite para ajudar aqueles que trabalham o dia todo, mas existem algumas de dia.

3 Compre as roupas certas. Você não precisará de um tutu no começo, mas sim de um bom collant, meias de exercício. Você deve comprar esses itens em lojas de artigos para dança. Geralmente esses itens são de ótima qualidade, então eles devem durar bastante. Você sempre pode começar com roupas de academia ou apenas uma camiseta e leggings, se quiser - não tem porque ter gastos desnecessários antes de qualquer coisa.

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4 Selecione a sapatilha certa. O balé não seria balé sem as sapatilhas e esse é um item no qual você deve investir. Compre sapatilha de balé de couro ou lona de boa qualidade. É importante perguntar primeiro na escola qual o sapato que eles recomendam. E não compre sapatilhas com pontas - essas sapatilhas são para profissionais e dançarinos avançados, e pode ser que você não chegue a esse estágio tão rapidamente. Prepare-se para comprar as fitas de laços para amarrar as sapatilhas separadamente e costure-as você mesma. Não é difícil fazer isso - apenas compre as fitas de tamanho certo e dê apenas um ponto para costurá-la a sapatilha. Pergunte na escola ou na loja se você estiver com dúvidas. Temos algumas opções na  nossa loja www.corabelarmino.com.br

5 Vá a sua primeira aula. As aulas de balé geralmente começam com um aquecimento na barra. Enquanto a aula segue, você aprenderá vários passos, saltos, deslizes, movimentos de dança, etc. Se sua escola encorajar, você poderá até ensaiar para um recital de fim de ano ou algo assim.

6 Pratique e continue estudando balé. Mantenha o ritmo. No começo, você terá dificuldades com a coordenação, assim como com o alongamento e acertar as sequências. O balé requer muita prática, então continue praticando em casa. Lembre-se que quanto mais você dançar, melhor ficará o seu corpo e os benefícios a longo prazo da flexibilidade do balé são ótimos.

7 Converse com sua professora depois da aula. É importante receber opiniões sobre seu progresso e isso permite que você perceba em que áreas deve melhorar e onde deve se concentrar mais.

Um exemplo Maravilhoso de Superação! A matéria Completa você encontra Clique Aqui 

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Dança como Profissão

Muito além de atuar como bailarino, o profissional de Dança encontra oportunidades de emprego como coreógrafo, produtor artístico, professor e até crítico. Entenda um pouco mais sobre a carreira em Dança, como está o mercado de trabalho para este profissional e onde cursar esta graduação!

A carreira em Dança

O profissional da área de Dança conhece técnicas de movimentação corporal como ritmo, equilíbrio, alinhamento e controle respiratório. Ele utiliza essas técnicas para criar  e executar coreografias em espetáculos de dança, teatro, shows, etc.

A carreira acadêmica é bastante procurada por estes profissionais. Ao término da graduação em Dança, o profissional está apto a ministrar aulas de Educação Artística para o ensino formal (ensinos fundamental e médio da educação básica). Pode também atuar como professor ou instrutor de Dança em cursos livres, academias e até hotéis e resorts.

Muitos jovens buscam a carreira de bailarino ou dançarino tradicional e popular. Como o mercado de trabalho é mais restrito para este profissional, alguns bailarinos optam por desempenhar outras atividades profissionais, como a produção artística de espetáculos, escrever críticas na área de Dança ou até mesmo atuar como dramaturgo.

Na área de gestão, um profissional formado em Dança pode atuar em diversas etapas daorganização de espetáculos de Dança. Desde a captação de recursos necessários para montar o espetáculo até a escolha do figurino, passando por definição de som e iluminação, contratação de bailarinos, administração do orçamento, construção do cenário e definição de local para os ensaios.

Perfil do profissional formado em Dança

O profissional de Dança trabalha essencialmente com a expressão corporal. Gostar de se movimentar e explorar os limites do corpo são características desejáveis para este profissional.

Sensibilidade estética e gosto pelas Artes em geral são características que auxiliarão este profissional em atividades como a criação de coreografias e a direção de espetáculos.

Quem opta por trabalhar como instrutor de Dança ou professor deve desenvolver boa capacidade de comunicação.

Mercado de trabalho para quem faz Dança

As melhores oportunidades de trabalho para profissionais da área de Dança estão em grandes centros urbanos onde exista forte concentração de atividades culturais.

Quase todos os espetáculos musicais, montados para o teatro ou para a TV, exigem a presença de profissionais da Dança, que podem atuar como bailarinos, coreógrafos ou diretores.

Os profissionais que optam pela carreira acadêmica encontram boas oportunidades também em locais mais afastados dos grandes centros. Além das escolas de Dança e academias, este profissional pode lecionar em escolas de educação básica, que enfrenta grande carência de professores em todas as áreas de ensino.

Sobre o curso superior em Dança

Ainda são poucas as universidades que oferecem o curso superior em Dança. A maioria dos cursos confere o grau de licenciatura, mas também é possível encontrar a graduação de bacharelado.

O curso apresenta várias disciplinas práticas, nas quais o aluno aprende diversos estilos de dança e técnicas de movimentos corporais.

A estrutura curricular do curso apresenta também muitas disciplinas teóricas sobre outrasmanifestações artísticas além da Dança, como por exemplo: Teatro, Fotografia e Produção Artística.

Onde estudar Dança

Confira algumas das principais faculdades que oferecem o curso superior em Dança:

Universidades Privadas:

• Universidade Estácio de Sá (UNESA) 
• Universidade Anhembi Morumbi (UAM)
• Universidade Cândido Mendes (UCAM)
• Faculdade Paulista de Artes (FPA)
• Universidade de Sorocaba (UNISO)
• Faculdade Angel Vianna

Universidades Públicas:

• Universidade Federal do Sergipe (UFS)
• Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN)
• Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)
• Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)
• Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

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