Ballet Fitness

Muitas pessoas gostariam de ter o corpo definido, porém não gostam de musculação, principalmente os aparelhos, porém isto não é mais um problema : o Ballet fitness é uma modalidade que combina os movimentos do ballet com exercícios fitness. Uma das características principais é o número de repetições de cada exercício e o tempo de isometria*. 

Os principais benefícios do ballet fitness são : gasto calórico elevado, melhora na  postura e alinhamento corporal, trabalho de força e resistência muscular e cardiovascular, 

desenvolvimento da flexibilidade e coordenação motora. A melhora da postura está entre os principais resultados alcançados a curto prazo, os demais resultados, dentre eles a perda de peso aparecem a médio prazo. 



Segundo Betina Dantas, a criadora da modalidade qualquer um pode fazer, não existe idade máxima para praticar, apenas a mínima que é de 14 ou 15 anos. Quem nunca fez ballet também pode se aventurar nessa experiência.

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O lado da Moda na Ginástica e Nado Sincronizado

As olimpíadas já passaram, mas deixou um legado maravilhoso no quesito moda. As ginastas como sempre, apresentaram lindos figurinos, com collants de tirar o fôlego. Afinal de contas não bastasse todo o treino, dedicação e precisão para executar cada movimento com os aparelhos, as ginastas ainda precisam cumprir uma outra obrigação para agradar os juízes durante a prova: estarem bonitas e elegantes.

Porém, não imagine que se trata apenas de beleza e da vaidade das ginastas. A elegância do vestido, além da aparência no geral, como a maquiagem, também contam pontos. Um collant fora dos conformes, por exemplo, não aderente ao corpo, muito cavado ou com a bandeira do país nas dimensões incorretas causam penalidade de 0,30 pontos à atleta. Por isso, todo cuidado é pouco na hora de confeccionar a vestimenta e elas abusam mesmo das pedras preciosas. Algumas peças chegam a ter 15 mil pedrinhas.

Falando nisso, o collant das americanas teve quase 5 mil cristais bordados, chegando a custar US$ 1.200,00 cada.

Os maiôs super brilhantes também chamaram muita atenção, assim como a maquiagem sempre forte e carregada com cores fortes, e os detalhes de brilho são pensados minuciosamente para entreter quem assiste e quem julga.

Nadadoras do Brasil Luisa Borges e Maria Eduarda Micucci

As atletas da Ucrânia, Lolita Ananasova e Anna Voloshyna

Natalia e Svetlana, daRússia

Alexandra Nemich e Yekaterina Nemich do Cazaquistão

E aí, gostou ? 

Que tal criar um collant só seu baseado nos collants e maiôs deste post?

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Dança Moderna x Contemporânea

Existem alguns erros de definição que são cometidos por bailarinos que ainda são um pouco inexperientes, ou desapercebidos que também são cometidos por quem não conhece direito o assunto. Dentre esses erros ou duvidas está a diferença da dança moderna e da dança contemporânea. Alguns acham que as duas surgiram na mesma época ou que são a mesma coisa.

Abaixo vamos expor a diferença de estilos e falar um pouco sobre o início de cada uma: 

A dança moderna surgiu no  final do século XIX e início do século XX e seus pioneiros procuravam maneiras modernas e pessoais de expressar como se sentiam através da dança. A expressão dança moderna refere - se  às escolas e movimentos da história da dança referentes ao período moderno.

 A Dança Moderna começou contra a formalidade do balé e a previsibilidade das populares mostras de dança do período. As suas técnicas e estilos eram muito diferentes, o que eles tinham em comum era a insatisfação com as opções disponíveis para bailarinos e seu objetivo era transmitir ao seu público um senso de realidade interior e exterior - um objetivo que ainda inspira bailarinos modernos hoje.Os bailarinos dançam descalços, trabalham contrações, torções, desencaixe etc, e seus movimentos são mais livres, embora ainda respeitem uma técnica fechada.

Alguns teóricos remetem a origem da dança contemporânea aos experimentos dos artistas pós-modernos do movimento Judson Dance Theater, iniciado na década de 1960, nos Estados Unidos. Porém, somente na década de 1980 que a dança contemporânea começou a se definir, desenvolvendo uma linguagem própria, embora algumas vezes faça referência ao ballet,ao jazz e ao hip hop. 

A dança contemporânea nasce no segmento da dança moderna, mas não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la. Sua técnica é tão abrangente que não delimita estilos de roupas, músicas, espaços ou movimentos. Não há mecanismos definidos, há antes processos e formas de criação. Emerge uma nova noção de corporalidade, buscando um sentido mais experimental, menos estratificado. Não existe um corpo ideal e sim um corpo multicultural que tem várias referências. O que importa é a transmissão de sentimentos, idéias e conceitos.

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Nossa História - 1 de Setembro - Dia da Bailarina

Como surgiu a Cora?

Cora é minha tia avô .

Uma mulher a frente de seu tempo, apaixonada por moda.

Trabalhou como modista, junto com a sua mãe D. Regina.

 Minha mãe muito próxima a ela queria que meu nome, fosse Cora, para homenagear alguém que admirava e se foi, deixando saudade, ainda tão jovem.

Porém meu pai insistiu com Bruna e assim ficou.

Há cinco anos atrás, Eu optei por moda, para chegar perto dos palcos por meio dos figurinos, já que acreditava que minha idade já não permitia mais ser uma bailarina profissional.

Então, percebi que Cora Belarmino queria nascer!

Fiz uma reunião com a minhas atuais sócias Erineide Belarmino e Bianca Belarmino e elas super apoiaram!

Por que escolhi Cora Belarmino?

Meu avô Manoel Belarmino, por quem sou profundamente apaixonada, e faz aniversário hoje, foi o principal motivo para que eu hoje me torna-se a Cora. Cora Belarmino era sua irmã, muito apegada a ele. Até hoje ele se refere a ela com admiração. Eu, como uma demonstração de amor a ele e a minha mãe, decidi então homenageá-los.

E quem sou eu?

Aaaaah uma sonhadora! por que abrir mão de muitas coisas para viver Cora Belarmino.

Sou Design de Moda, pela Veiga de Almeida. Em breve, serei técnica em Ballet Clássico, Amadora de Contemporâneo e Jazz. E sou Ministra de Dança pelo MRV. Apaixonada pelo Rio de Janeiro e muito Flamenguista rs.

Cora Belarmino a Marca

Cora Belarmino hoje é uma marca que faz o caminho inverso, afinal muitos estilistas levam referências do ballet para a moda, e nós experimentamos levar moda para o Ballet, numa proposta bem diferente das lojas clássicas e atuais. Hoje já se é mais comum esse trabalho, mas é um mercado bem difícil ainda e que precisa muito ser explorado. A nossa marca tem uma proposta para as bailarinas, mas também levamos o estilo para aquelas que em algum momento da sua vida desejaram ser bailarinas. É estilo carioca, é ballet, é Bruna, é moda.... É tudo misturado!

Bacstage Coleção Dori Verão 2015

"Prazer, sou Bruna Belarmino, sendo Cora Belarmino"
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1 de Setembro - Dia do(a) Bailarino(a)

DIA DA BAILARINA

Quase todas as meninas, um dia, já tiveram vontade de ser bailarinas! E hoje é o dia daquelas que realizaram este sonho! Homenageie as bailarinas com maravilhosas frases sobre o ballet e sobre a vida de bailarinas, que passam por muito sofrimento para conseguirem dançar!

Só quem convive com bailarino sabe, aliás, só o próprio bailarino sabe da cãibra no arco do pé que nunca acaba, a dor na parte posterior da coxa, que é coisa normal ou as costas que doem quando você respira. Querer calçar uma sandália delicada e ter vergonha dos pés...mas não tem preço ver um arabesque alto ou um giro bem feito... Profissão admirada por muitos.

Ser bailarina não é só de corpo, é de alma.

Ser bailarina é contagiar alegria e doçura no olhar.

É dançar como o vento move as folhas,

É sentir a música e emocionar-se,

É amar e amar-se...

Ser bailarina é dedicar-se, é estudar o ballet, sua história, seus personagens, seus passos e movimentos... É respirar ballet. Não se aprende ballet somente lendo livros ou pelo Youtube, twitter ou por osmose. Ballet se aprende em sala de aula, perguntando, instigando seu mestre, tirando tudo o que ele tem para lhe passar com suas experiências e conhecimentos, afinal, não é esse o papel do Mestre, o de ensinar? E o do aluno, aprender, fazer aulas e dedicar-se ao máximo todos os dias? Se isso não acontece, pergunto então, o que esses corpos (mestre e aluno) fazem dentro de uma sala de ballet?

A vida de uma bailarina é cheia de desafios e obstáculos que nos causam dor e sofrimento. Porém não há emoção maior que a glória e o prazer que sentimos no dia de um espetáculo.

A Bailarina

Ighor Mattos Granado

O sorriso estampado em seu rosto

esboça a leveza em seu corpo;

na ponta dos pés, graciosa.

Serena, pura, vaidosa;

seu charme firme estremece;

meu coração que queima e aquece.

Seu sorriso que marca na mente;

o beijo selado ardente; 

que destrói imagens da solidão

Enquanto pisa no chão;

se solta, toca o meu coração.

Ballet clássico. O tom que coloco em minha fala ao dizer isso é de uma força e uma paixão sem igual. Sei bem que não sou a única a pensar desta forma, que há uma legião de pessoas que sonham acordadas com o ballet. Somos varridos pela música e colocamos todo o nosso empenho para fazermos parte desse mundo.

Apostila de Jazz

Elementos do Jazz Dance

O Jazz é uma forma de expressão pessoal criada e sustentada pelo improviso. Na sua origem a Dança Jazz tem raízes essencialmente populares. Com uma evolução inicial paralela à da música Jazz, surgiu nos E.U.A no final do século passado. Pode-se afirmar, inclusive,  que nasceu diretamente da cultura negra .
      No início, nas viagens dos navios negreiros da África para os Estados Unidos, os negros que não morriam de doenças eram obrigados a dançar para manterem a saúde. As danças tradicionais dos senhores brancos eram as polcas, as valsas e as quadrilhas, e os negros os imitavam para ridicularizá-los, mas dançavam de acordo com a visão que tinham da cultura européia, e misturando um pouco com as danças que conheciam, utilizando instrumentos de sua cultura. Dessa forma, surgiu o jazz,  que era uma mistura da imitação dos ritmos europeus com os costumes naturais dos negros.
      Em 1740, os tambores foram proibidos no sul dos Estados Unidos para evitar insurreições (revoltas) dos negros. Assim, para executar suas danças, eles foram obrigados a improvisar com outras formas de som, como palmas, sapateados, e o banjo. Mais uma vez, a dança dos negros dava um salto, aproximando ainda mais com o jazz que conhecemos atualmente.
     No início deste século, as danças afro-americanas começaram a entrar para os salões, e a sofrer novas influências: do can-can e do charleston, principalmente. Logo, essa dança que se pode até chamar de "mista", tomou conta dos palcos da Broadway, se transformando na conhecida comédia musical que, por sua vez, é o segundo nome dado à dança mais conhecida como jazz.
      Modern Jazz Dance, Soul Jazz, Rock Jazz,Lyrico Jazz, Disco Jazz, Free Style e Jazz Dance, são algumas das designações que hoje em dia vão sendo utilizadas para denominar os numerosos aspectos de que se reveste esta forma de expressão artística. No Brasil além destas designações, a generalização, tem sido freqüentemente exagerada a ponto de considerar determinadas formas de ginástica ou atividade física, englobadas no mesmo termo. 

Movimentações Técnicas Utilizadas na Dança Jazz

A Dança Jazz, assim como as demais modalidades de dança utiliza-se de alguns elementos, e ou fundamentos da dança, como: transferência, locomoções, giros, saltos e quedas. (GARCIA; HASS;2003)

     Jack Cole, é por alguns considerado o pai da dança Jazz, foi um dos primeiros a interagir  fundamentos da Dança Moderna e sua técnica de isolamento das partes do corpo. Sua técnica viria a influenciar toda uma geração como Matt Mattox, entre outros.
     O jazz tem certas características marcantes, incluindo a isolação, uma explosão de energia que se irradia dos quadris e um ritmo pulsante que dá o balanço certo e a qualidade do movimento. O comentário artístico e crítico, entretanto, geralmente acha o jazz uma dança de pouco valor coreográfico, por ser uma mistura de vários estilos pessoais derivados de um processo de improvisação, que organizados formam uma coreografia.
     As diferentes técnicas do Jazz, tem demonstrado que muitos princípios foram herdados do Ballet Clássico e da Dança Moderna, e alguns professores tem divulgado e desenvolvido seus métodos de fundamentação técnica para a formação do bailarino cada vez mais ecléticos. Poucos sabem qual será o futuro e suas novas influências, mas o que se pode afirmar é que até hoje, o Jazz tem sido uma das formas mais importantes da expressão artística. 

Prevenção sobre Alongamentos

          Alongamentos são os movimentos feitos para alongar os músculos. São muito importantes para pessoas que fazem exercícios e fundamentais para os bailarinos que precisam de flexibilidade e leveza. São movimentos fácil execução,mas quando feitos de forma incorreta, pode-se machucar a musculatura,ligamentos e articulações, por isso é importante a orientação do professor.

Para alongar não é preciso forçar bruscamente os limites, é necessário que se pratique devagar, especialmente no início, começar de leve e repetir todas as aulas para entrar em forma.

Afastamento das pernas e alongamentos mais difíceis devem ser feitos com o corpo aquecido (em atividade física), no meio ou no final das aulas, nunca no começo, para evitar distensões musculares.

Uma distensão ou estiramento muscular, caracteriza-se por um rompimento parcial ou completo de fibras ou feixes musculares, resultante de um esforço extremo realizado pelo músculo em questão.

Benefícios do alongamento

— -  Aumento da temperatura; ativa a circulação;

— -  Reduz o risco de entorse articular ou lesão muscular;

—-  Reduz a tensão muscular; relaxa a musculatura;

—-  Torna o músculo mais forte e resistente;

— -  Benefícios para a coordenação, pois os movimentos tornam-se mais soltos e fáceis;

—-  Facilita atividades como: corrida, dança, tênis, natação, ciclismo, na medida em que prepara o corpo para a atividade. Fazer alongamentos nessas situações é como sinalizar para os músculos que estão prestes a ser utilizados;

—  - Desenvolve a consciência corporal. Melhorando a postura, conforme alonga, as várias partes do seu corpo, você as focaliza e entra em contato com as mesmas. Você -aprende a conhecer-se;

—  - Ajuda a liberar os movimentos bloqueados por tensões emocionais, de modo que isto aconteça de forma espontânea;

—-  Aumento da eficiência mecânica por permitir a realização dos gestos esportivos em faixas além do limite máximo onde a resistência ao gesto é maior;

— - Permite a realização de gestos e movimentos que sem alongamento seriam simplesmente impossíveis;

—  -  Diminui de riscos de lesões e distensões, apesar de não confirmado experimentalmente;

— -  Proporciona condições para melhoria da agilidade, força e velocidade, reduzindo a danos físicos associado com a idade;

- —  Aumenta o relaxamento muscular;

Atenção!

Para evitar aquelas dores que incomodam,nos músculos depois da aula, sempre se aqueça o máximo possível antes desta.

   Não pense em alongar-se bastante! Nunca extrapole seus limites, pois a aula ainda vai começar, ou seja, você tem muito o que se alongar ainda... Senão, isso poderá resultar problemas futuros.

Se você tiver sofrido algum problema físico, ter feito cirurgia nas articulações e
músculos, é bom consultar um médico antes de começar um programa de exercícios ou alongamento.

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