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terça-feira, 27 de fevereiro de 2018

Cuidados com os pé

Postado por Cora Belarmino


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Assunto recorrente quando se fala em dança, os pés das bailarinas são a única parte do corpo que pode ficar feia com a prática do ballet. Principalmente para quem dança na ponta e em épocas de muitos ensaios, é normal ter bolhas causadas pelo atrito de partes da sapatilha na pele (que acaba ficando úmida de suor), calos e unhas encravadas, quebradas ou pretas.
Existem alguns acessórios criados para minimizar esses problemas e cada pé precisa de uma solução. Por isso vou listar algumas coisas que você pode fazer para evitar problemas ou consertar o estrago. Conforme sua experiência vai aumentando, o pé "caleja" e, apesar de feio, fica no ponto para dançar.

Unhas 
É claro que bater a ponta dos pés no chão todo dia causa lesões nas unhas. Aos poucos, ela vai ficando mais resistente, por isso a gente não pode desistir. O que complica a situação é o cuidado inadequado com os pés, o corte errado, fungos, ou executar exercícios de forma errada em um piso muito duro. 

O corte ideal das unhas é o mais curto possível (perto da carne) no centro e reto nas bordas, mas lembrando de não deixar pontas que possam "entrar" na pele e encravar. Se seus cantos já são curtos, o ideal é lixar, e também fazer isso duas ou três vezes por semana nas partes que crescerem mais.
Muitos bailarinos têm as unhas rachadas, com sangramento, inflamações e que ficam pretas em alguns dias. Isso tudo é causado por impacto e, para evitar que aconteça, deve-se cortar a unha muito curta mesmo, quase na carne.

Se a unha ficar solta, o perigo é infeccionar. É aflitivo, mas deve-se cortar toda a parte solta e limpar sempre muito bem, com água e sabão. Eu sempre usei iodo para secar a pele, acho que é o melhor a fazer. É a recomendação dos especialistas, que também lembram que existem pessoas com alergia ao iodo. Vale lembrar que os casos mais graves precisam de orientação médica. Talvez um podólogo.

Se puder evitar calçar sapatos ou sapatilhas por alguns dias, melhor. A formação de uma nova unha pode levar cerca de 3 meses. Muita gente usa um anestésico na lesão, mas os especialistas não recomendam. Lembre-se que tudo pode piorar e procure sempre um médico quando sentir necessidade. 

Se a unha estiver com um aspecto grosso, com uma cor estranha, pode ser fungo. Esse probleminha é chato, mas simples de tratar. Porém ele nem sempre desaparece de vez. Existem remédios e um comprimido que ajuda muito, porém o tratamento pode ser de longo prazo. Para ajudar, você tem sempre que manter os pés secos, as sapatilhas limpas e arejadas e evitar contato com cortadores de unha ou calçados de outras pessoas. 

Calos
Assim como o cabelo e as unhas, calos são uma secreção da pele composta da proteína queratina. Eles são produzidos pela pressão da pele, algumas vezes sendo dolorosos. Em alguns casos, eles criam feridas que podem infeccionar, ficando inchados e vermelhos. Um calo infeccionado é especialmente perigoso se estiver entre os terceiro e quarto dedos, uma área em que muitos bailarinos têm um certo grau de dormência. Fica parecendo uma espinha inflamada entre os dedos e deve ser tratado por um profissional.

As ponteiras ajudam bastante a suportar o incômodo causado pelos calos. Não tente removê-los com soluções vendidas em farmácia. Se incomodarem demais, podem ser removidos por especialistas, mas acabam voltando nos mesmos lugares onde a pressão persistir. Podólogos geralmente conseguem tratar dos calos. Lembre-se que este problema faz parte da vida da bailarina e que você se acostuma com ele. 

Bolhas
As bolhas são também parte do processo de "endurecimento" dos pés. Como as outras lesões que discutimos, bolhas pode ser minimizadas pela escolha da sapatilha certa para seu tipo de pé (já falei neste post aqui como escolher a ponta certa). No entanto, quase todo mundo desenvolve bolhas com sapatilhas novas. As bolhas aparecem em uma nova área do pé está sendo esfregada de repente - talvez a parte de trás do calcanhar, onde o cordão pega, ou quando a gáspea da sapatilha bate a cabeça dos metatarsos dos dedos dos pés (os nós dos dedos), ou em qualquer dedo do pé.

Bolhas ocorrem quando os sapatos e meias esfregam com força a pele, especialmente se o excesso de calor é gerado (e com o suor para agravar). Pessoas mais suscetíveis às bolhas parecem ser aqueles cuja camada mais externa da pele não é tão fortemente ligada à camada de pele de baixo. Para evitar as bolhas, a medida mais comum é passam esparadrapo em todos os dedos e locais onde a bolha pode ser formar.  Usar nos dedinhos, dedões e calcanhares ajuda. Outra medida preventiva (e confesso que bem estranha) é a aplicação da tintura de benzoin, disponível em farmácias, na pele antes de colocar a meia-calça (evitando rugas). O benzoin faz com que as meias engrossem e então a sapatilha agarra na meia (quem aí já tentou isso?).  O que resolve de verdade é aprender a suportá-las e deixar a pele engrossar naturalmente.

O que dá pra fazer de imediato com as bolhas é um curativo simples. Se ela estourar sozinha, o certo é usar uma pomada antibacteriana. Jamais tente estourar suas bolhas, o que pode infeccionar muito seriamente e ficar feio... Se ela continuar dolorida e inflamada, procure um médico, que poderá fazer a punção da forma correta. 


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Em terça-feira, 27 de fevereiro de 2018
terça-feira, 22 de agosto de 2017

Dança como profissão

Postado por Cora Belarmino


Muito além de atuar como bailarino, o profissional de Dança encontra oportunidades de emprego como coreógrafo, produtor artístico, professor e até crítico. Entenda um pouco mais sobre a carreira em Dança, como está o mercado de trabalho para este profissional e onde cursar esta graduação!

A carreira em Dança

O profissional da área de Dança conhece técnicas de movimentação corporal como ritmo, equilíbrio, alinhamento e controle respiratório. Ele utiliza essas técnicas para criar  e executar coreografias em espetáculos de dança, teatro, shows, etc.
A carreira acadêmica é bastante procurada por estes profissionais. Ao término da graduação em Dança, o profissional está apto a ministrar aulas de Educação Artística para o ensino formal (ensinos fundamental e médio da educação básica). Pode também atuar como professor ou instrutor de Dança em cursos livres, academias e até hotéis e resorts.

Muitos jovens buscam a carreira de bailarino ou dançarino tradicional e popular. Como o mercado de trabalho é mais restrito para este profissional, alguns bailarinos optam por desempenhar outras atividades profissionais, como a produção artística de espetáculos, escrever críticas na área de Dança ou até mesmo atuar como dramaturgo.
Na área de gestão, um profissional formado em Dança pode atuar em diversas etapas daorganização de espetáculos de Dança. Desde a captação de recursos necessários para montar o espetáculo até a escolha do figurino, passando por definição de som e iluminação, contratação de bailarinos, administração do orçamento, construção do cenário e definição de local para os ensaios.

Perfil do profissional formado em Dança

O profissional de Dança trabalha essencialmente com a expressão corporal. Gostar de se movimentar e explorar os limites do corpo são características desejáveis para este profissional.
Sensibilidade estética e gosto pelas Artes em geral são características que auxiliarão este profissional em atividades como a criação de coreografias e a direção de espetáculos.
Quem opta por trabalhar como instrutor de Dança ou professor deve desenvolver boa capacidade de comunicação.

Mercado de trabalho para quem faz Dança

As melhores oportunidades de trabalho para profissionais da área de Dança estão em grandes centros urbanos onde exista forte concentração de atividades culturais.
Quase todos os espetáculos musicais, montados para o teatro ou para a TV, exigem a presença de profissionais da Dança, que podem atuar como bailarinos, coreógrafos ou diretores.
Os profissionais que optam pela carreira acadêmica encontram boas oportunidades também em locais mais afastados dos grandes centros. Além das escolas de Dança academias, este profissional pode lecionar em escolas de educação básica, que enfrenta grande carência de professores em todas as áreas de ensino.

Sobre o curso superior em Dança

Ainda são poucas as universidades que oferecem o curso superior em Dança. A maioria dos cursos confere o grau de licenciatura, mas também é possível encontrar a graduação de bacharelado.
O curso apresenta várias disciplinas práticas, nas quais o aluno aprende diversos estilos de dança e técnicas de movimentos corporais.
A estrutura curricular do curso apresenta também muitas disciplinas teóricas sobre outrasmanifestações artísticas além da Dança, como por exemplo: Teatro, Fotografia e Produção Artística.

Onde estudar Dança

Confira algumas das principais faculdades que oferecem o curso superior em Dança:
Universidades Privadas:

Universidades Públicas:

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Em terça-feira, 22 de agosto de 2017
terça-feira, 25 de julho de 2017

Exercício para alongar e fortalecer arco do pé

Postado por Cora Belarmino


Quem nunca desejou ter a ponta da bailarina ucraniana Zakharova?

Há pessoas que nascem com o arco do pé (ou colo de pé) naturalmente avantajado, outras nascem com pé conhecido como chatos, e há ainda outro grupo de pessoas que ficam no meio termo. Eu, infelizmente, não nasci com o pé naturalmente arqueado, estou mais para meio termo, então para ganhar esta amplitude preciso fazer muito alongamento e fortalecimento.

É um exercício bem conhecido, veja as instruções:

O que vai precisar:
- 1 espaguete para piscina, pode cortar do tamanho dos pés para ficar mais fácil de guardá-lo
- 1 faixa elástica (thera band), encontra em lojas de fisioterapia, Pilates...
​- 1 tapete ou colchonete (opcional, mas os joelhos agradecem!)



1)  Coloque o espaguete sobre o tapete, ajoelhe-se e acomode a parte bem abaixo dos dedos dos seus pés sobre o espaguete (como na foto). Sente nesta posição ajoelhada, com as costas bem eretas e fique por aproximadamente 5 minutos. Isto fará com que seu pé ganhe alongamento. 
2) Quando passar o tempo, dê uma boa alongada e pegue a faixa elástica, faça flex e ponta 30 vezes, e pode repetir esta sequência mais duas vezes, portanto, fazendo três séries de 30 repetições. Isto fortalecerá seu pé.

Este exercício pode ser feito três vezes por semana, e o resultado será notório.

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Em terça-feira, 25 de julho de 2017
quinta-feira, 6 de julho de 2017

5 Exercícios para melhorar a flexibilidade

Postado por Cora Belarmino

Dica maravilhosa da nossa escola do coração <3




Em quinta-feira, 6 de julho de 2017
segunda-feira, 17 de abril de 2017

#6 Dicas Para Melhorar Seu Rendimento nas Aulas: DICA 2 Memorização dos Movimentos

Postado por Cora Belarmino





O estudo do ballet começa com pequenos exercícios e passos. À medida que se progride, o número e a variedade se expandem em diversas sequências mais complexas, por isso é necessário desenvolver a memória do movimento. No começo o professor faz os movimentos juntos com os alunos para que possam acompanhá-lo. Durante a aula os movimentos devem ser cuidadosamente observados a fim de que os passos e os padrões comecem a serem reconhecidos. Espera-se que o aluno já esteja apto a executar os movimentos por conta própria quando o professor não mais se mover junto dele em alguns exercícios, passos ou sequências. É preciso resistir a tentação de copiar outro bailarino pelo o espelho ou de seguir o bailarino que estiver na frente; em vez disso, é preciso resgatar a sequência na memória. Ao imitar o movimento de outro, o aluno deixa de experimentar de seu jeito único o movimento e rouba de si mesmo a oportunidade de desenvolver a própria memória de movimentos.

E de uma aula para outra, como lembrar?
Para desenvolver a habilidade de rememorar os movimentos, primeiro o bailarino deve visualizar a sequência e, então, colocá-la em pratica descrevendo para si mesmo as ações que está executando ou usar os termos de ballet apropriados. Em seguida, deve determinar os movimentos que não estão definidos e praticar as partes que estão faltando. Fotos e vídeos podem ser consultados para ajudar a refrescar a memória quanto a exercícios ou passos específicos.Se houver dúvidas vale consultar um colega de classe e se a mesma persistir recorrer ao professor. É melhor gastar um pouco mais de tempo para aprender o movimento de forma correta do que ter que reaprendê-lo posteriormente.




Fonte: Ballet Fundamentos e Técnicas - Gayle Kassing, PhD

Em segunda-feira, 17 de abril de 2017
segunda-feira, 10 de abril de 2017

#6 Dicas Para Melhorar Seu Rendimento nas Aulas: DICA 1 Preparação Mental

Postado por Cora Belarmino








A experiência plena e prazerosa da aula de ballet requer o estado de espírito adequado para aprender e reter o conteúdo apresentado na aula. Essa preparação mental começa antes mesmo de entrar na sala; na verdade, ela começa a caminho da aula. É preciso dar um tempo para si mesmo para fazer a transição e se preparar para o ballet. Trata-se de um momento importante. A mente aberta deixa o aluno em um estado de neutralidade no qual ele consegue se concentrar na experiência e na simulação de um movimento ou de uma sequência. Essa prática ajuda o dançarino iniciante a desenvolver a memória visual e cinestésica, essencial para o aprendizado da dança.
Alguns Bailarinos acreditam que limpar a mente e projetar um único foco é terapêutico  mental e fisicamente. Desanuviar a mente afastar os pensamentos de toda a desordem de informações que podem facilmente tomar conta do raciocínio. Inspirar profundamente e expirar algumas vezes para chegar a um estado de neutralidade ajuda o aluno a ficar mais atento e até mesmo mais relaxado ao se preparar para aula. Chegar na aula e mentalmente preparado, qualquer que seja a aula, é fundamental para aproveitá-la ao máximo. E é um preceito especialmente válido para as aulas 

Fonte: Ballet Fundamentos e Técnicas - Gayle Kassing, PhD

Em segunda-feira, 10 de abril de 2017
quinta-feira, 16 de fevereiro de 2017

Alimentação de Bailarina

Postado por Cora Belarmino



O ballet é uma modalidade artística que engloba habilidades de flexibilidade e força muscular, isso em um corpo que precisa ser necessariamente magro , não hipertrofiado. As horas de treinamento e toda a dedicação necessária ao balé podem colocar os praticantes em risco nutricional. A necessidade de manutenção do corpo magro é fator de risco para o desenvolvimento de transtornos alimentares em bailarinas, segundo a literatura. Sabemos que os bailarinos, em sua maioria, iniciam a pratica do balé ainda na infância, daí a importância de avaliação do status nutricional para a garantia do adequado crescimento dessas crianças.
O acompanhamento nutricional dos praticantes de ballet tem como objetivos manter o equilíbrio nutricional, manter e melhorar a saúde geral, garantir o crescimento adequado (quando crianças e adolescentes) e proporcionar ganho de massa magra para garantir o fortalecimento muscular. Geralmente, segundo a literatura, a dieta dos bailarinos é baixa em calorias, ferro, cálcio e gorduras essenciais (poliinsaturadas), comprometendo o ganho de massa ósseo e o desenvolvimento e crescimento geral.
Entre as meninas, é comum a presença da tríade da atleta do sexo feminino, que é caracterizada pelo baixo consumo de calorias em longos períodos, pela irregularidade menstrual causada pelo desequilíbrio dos hormônios sexuais femininos, pela perda de massa óssea e, em alguns casos, pelo desenvolvimento de transtornos alimentares (bulimia ou anorexia). Assim, sendo o grupo de bailarinos caracterizados como vulneráveis a deficiências nutricionais, é importante frisar a necessidade de assistência nutricional para os praticantes da modalidade.
Como o nutricionista pode auxiliar pessoas que praticam e treinam o ballet? Por meio de educação nutricional aos praticantes, o equilíbrio nutricional é mantido e o ganho de desempenho físico é assegurado.


A seguir, algumas orientações importantes:
  • Ingerir nutrientes de todos os grupos de alimentos de forma a garantir o aporte nutricional adequado;
  • Fracionar a alimentação (comer ao menos 5 refeições diariamente);
  • Não pular refeições;
  • Ter uma alimentação rica/variada e não restrita a poucos alimentos;
  • Priorizar o consumo de grãos e cereais integrais;
  • Comer alimentos fontes de proteínas diariamente (carnes, cereais integrais, feijões, queijos, leites, sementes oleaginosas como nozes e castanhas);
  • Comer alimentos fontes de ferro diariamente (carnes, cereais integrais, feijões);
  • Comer leite, queijo ou iogurte diariamente para manutenção do aporte de cálcio;
  • Comer hortaliças e frutas diariamente (ao menos 3 porções de frutas e 3 de hortaliças);
  • Evitar alimentos processados/ industrializados ricos em gordura e sal;
  • Evitar frituras (máximo de 1 vez na semana);
  • Consumir líquidos para correta hidratação (água, sucos de polpa, água de coco);
  • Jamais iniciar um programa de suplementação nutricional sem acompanhamento e prescrição do nutricionista;
  • Agendar de tempos em tempos uma avaliação nutricional com um nutricionista, como medida de prevenção e promoção da sua saúde.
O fator determinante da nutrição para os bailarinos e praticantes de balé é a manutenção do bem-estar físico a fim de que o melhor desempenho seja atingido. Como em todas as modalidades esportivas, a dieta é importante – mas ainda é negligenciada na rotina dos bailarinos, mesmo entre os profissionais. Assim, reitero que o nutricionista pode fazer muito pela arte do ballet.

Fonte: ANutricionista.Com - Perla Menezes Pereira - CRN3 14198 -


* CORPO MAGRO - é usado com uma expressão no site da A Nutricionista, que tem gerado muita polêmica. A matéria foi compartilhada aqui para o conhecimento nutricional, compartilhada pela profissional da área. O que servi para você absorva, o que não descarte!

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Em quinta-feira, 16 de fevereiro de 2017
terça-feira, 13 de setembro de 2016

Ballet Fitness

Postado por EstiloCora

Muitas pessoas gostariam de ter o corpo definido, porém não gostam de musculação, principalmente os aparelhos, porém isto não é mais um problema : o Ballet fitness é uma modalidade que combina os movimentos do ballet com exercícios fitness. Uma das características principais é o número de repetições de cada exercício e o tempo de isometria*. 



Os principais benefícios do ballet fitness são : gasto calórico elevado, melhora na  postura e alinhamento corporal, trabalho de força e resistência muscular e cardiovascular, 
desenvolvimento da flexibilidade e coordenação motora. A melhora da postura está entre os principais resultados alcançados a curto prazo, os demais resultados, dentre eles a perda de peso aparecem a médio prazo. 

Segundo Betina Dantas, a criadora da modalidade qualquer um pode fazer, não existe idade máxima para praticar, apenas a mínima que é de 14 ou 15 anos. Quem nunca fez ballet também pode se aventurar nessa experiência.









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Em terça-feira, 13 de setembro de 2016
terça-feira, 6 de setembro de 2016

Dança Moderna x Contemporânea

Postado por EstiloCora

Existem alguns erros de definição que são cometidos por bailarinos que ainda são um pouco inexperientes, ou desapercebidos que também são cometidos por quem não conhece direito o assunto. Dentre esses erros ou duvidas está a diferença da dança moderna e da dança contemporânea. Alguns acham que as duas surgiram na mesma época ou que são a mesma coisa.

Abaixo vamos expor a diferença de estilos e falar um pouco sobre o início de cada uma: 

A dança moderna surgiu no  final do século XIX e início do século XX e seus pioneiros procuravam maneiras modernas e pessoais de expressar como se sentiam através da dança. A expressão dança moderna refere - se  às escolas e movimentos da história da dança referentes ao período moderno.

 A Dança Moderna começou contra a formalidade do balé e a previsibilidade das populares mostras de dança do período. As suas técnicas e estilos eram muito diferentes, o que eles tinham em comum era a insatisfação com as opções disponíveis para bailarinos e seu objetivo era transmitir ao seu público um senso de realidade interior e exterior - um objetivo que ainda inspira bailarinos modernos hoje.Os bailarinos dançam descalços, trabalham contrações, torções, desencaixe etc, e seus movimentos são mais livres, embora ainda respeitem uma técnica fechada.




Alguns teóricos remetem a origem da dança contemporânea aos experimentos dos artistas pós-modernos do movimento Judson Dance Theater, iniciado na década de 1960, nos Estados Unidos. Porém, somente na década de 1980 que a dança contemporânea começou a se definir, desenvolvendo uma linguagem própria, embora algumas vezes faça referência ao ballet,ao jazz e ao hip hop. 

A dança contemporânea nasce no segmento da dança moderna, mas não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la. Sua técnica é tão abrangente que não delimita estilos de roupas, músicas, espaços ou movimentos. Não há mecanismos definidos, há antes processos e formas de criação. Emerge uma nova noção de corporalidade, buscando um sentido mais experimental, menos estratificado. Não existe um corpo ideal e sim um corpo multicultural que tem várias referências. O que importa é a transmissão de sentimentos, idéias e conceitos.



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Em terça-feira, 6 de setembro de 2016
terça-feira, 9 de agosto de 2016

Ginática Rítmica x Ginástica Artística

Postado por Cora Belarmino

 Ginástica Rítmica
ginástica rítmica, também conhecida como GRD ou ginástica rítmica desportiva (nomenclatura antiga), é uma ramificação da ginástica que possui infinitas possibilidades de movimentos corporais combinados aos elementos de balé e dança teatral, realizados fluentemente em harmonia com a música e coordenados com o manejo dos aparelhos próprios desta modalidade olímpica, que são a corda, o arco, a bola, as maças e a fita. Praticada apenas por mulheres em nível de competição, tem ainda uma prática masculina surgida no Japão. Pode ser iniciada em média aos seis anos e não há idade limite para finalizar a prática, na qual se encontram competições individuais ou em conjunto. Seus eventos são realizados sempre sobre um tablado e seu tempo de realização varia entre 75 segundos, para as provas individuais, e 150 para as provas coletivas.
A ginástica rítmica desenvolve harmoniagraça e beleza em movimentos criativos, traduzidos em expressões pessoais através da combinação musical, teatral e técnica que transmite, acima de tudo, satisfação estética aos que a assistem. Surgida através dos estudos de Rousseau, assim como as demais modalidades, transformou-se durante o passar dos anos, sempre ligada à dança e à musicalidade, até chegar à União Soviética, onde se desenvolve como prática desportiva, e à Alemanha, onde ganhou os aparelhos conhecidos hoje.
A ginasta precisa ter graça, leveza, beleza e técnicas precisas em seus movimentos para demonstrar harmonia e entrosamento com a música e suas companheiras, num ambiente de expressão corporal contextualizada inclusive pelossentimentos transmitidos através do corpo. Fisicamente, é função desta modalidade desenvolver o corpo em sua totalidade, por meio dos movimentos naturais aperfeiçoados pelo ritmo e pelas capacidades psicomotoras nos âmbitos físicoartístico expressivo. Por essa reunião de característica, é chamada de desporto-arte.





Ginástica Artística
ginástica artística, também conhecida no Brasil como ginástica olímpica, é uma das modalidades da ginástica. Por definição, de acordo com o Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa, a palavra vem do grego gymnastiké e significa - "A Arte ou ato de exercitar o corpo para fortificá-lo e dar-lhe agilidade. O conjunto de exercícios corporais sistematizados, para este fim, realizados no solo ou com auxílio de aparelhos são aplicados com objetivos educativos, competitivos, terapêuticos, etc."
Historicamente, enquanto forma de prática física, a ginástica surgiu na Pré-História. Contudo, veio a se tornar uma modalidade esportiva apenas em 1881, em escolas alemãs tipicamente masculinas. Desse modo, a ginástica artística sagrou-se como a forma mais antiga do desporto e em decorrência disto, sua história é constantemente confundida com a da ginástica em si, o que não fere sua evolução artística individual posterior. Mais tarde, em 1896, até então praticada somente por homens, passou a ser um esporte olímpico, e em 1928 as mulheres puderam participar nos seus primeiros Jogos. No ano de 1950, a ginástica passou a ser praticada – nos aparelhos – da forma como se conhece hoje. Apesar de despontar para o mundo como um esporte inicialmente masculino, a ginástica tornou-se uma prática mais ativa entre as mulheres. Em decorrência disso, os eventos artísticos femininos tornaram-se mais disputados, admirados e destacados entre todas as modalidades do esporte.
As apresentações da ginástica artística são individuais - ainda que nas disputas por equipes -, possuem o tempo aproximado de trinta a noventa segundos de duração, são realizadas em diferentes aparelhos - sob um conjunto de exercícios - e separadas em competições femininas e masculinas.
Os movimentos dos ginastas devem ser sempre elegantes e demonstrarem força, agilidade, flexibilidade, coordenação, equilíbrio e controle do corpo.




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Em terça-feira, 9 de agosto de 2016
sexta-feira, 29 de julho de 2016

Conheça o dance clip que fisgou as famosas no Brasil

Postado por Cora Belarmino

RIO - Imagine se divertir dançando "All the single ladies", de Beyoncé, e ainda queirmar 400 calorias? Essa ótima combinação faz parte da aula de dance clipe, dada pelo professor Justin Neto para famosas como Marina Ruy Barbosa, Deborah Secco e Juliana Paes. Agora, ela pode ser vista também na filial do Leblon da rede de academias Bodytech.
- É uma aula que queima 400 calorias sem nem perceber. Algumas pessoas com habilidades para dança chegam a perder o dobro. Mas qualquer pessoa pode fazer. A intenção é fazer com que as mulheres se sintam poderosas e pratiquem atividades físicas que mexem com todo o corpo - diz Justin, que foca os movimentos no exercício da perna, bumbum e abdômen.


Em sexta-feira, 29 de julho de 2016
quarta-feira, 27 de julho de 2016

O que fazer nas Férias? Pilates

Postado por Cora Belarmino

Se você está de férias, uma boa dica é não parar de exercitar o seu corpo. A maioria de nós teremos em médias duas semaninhas de recesso, aproveite para fazer um curso de férias, uma modalidade diferente...




BENEFÍCIOS DO MÉTODO PILATES

Como resultado do método Pilates, detecta-se benefícios relacionados à compreensão do próprio corpo, como aumento de força, maior controle muscular, integração corpo e mente, melhora da capacidade respiratória, aumento da flexibilidade, fortalecimento, correção da postura, reestruturação do corpo, prevenção de lesões, aumento da consciência corporal, aumento da auto-estima e alivio de dores musculares.


Onde encontrar:
Rua Lopes Quintas 576 - Jardim Botânico



Em quarta-feira, 27 de julho de 2016
quarta-feira, 29 de junho de 2016

Alongamento

Postado por Cora Belarmino



Os benefícios do alongamento são tão grandes para as pessoas comuns como para os atletas ou bailarinos profissionais. As razões anatômicas para o alongamento são inúmeras. O alongamento deve estar sempre associado ao relaxamento. Um corpo saudável e descansado, relaxado apresenta-se com uma musculatura alongada e estrutura óssea alinhada. No alongamento, visamos o equilíbrio e a extensão em todos os grupos musculares. Quando feito com regularidade, o alongamento favorecerá a circulação, aumentará o percurso do movimento e o corpo ficará mais relaxado. Sem contar as tão sonhadas linhas que os bailarinos almejam em sua performance...
Os bailarinos e também os atletas beneficiam-se muito com o alongamento, uma vez que os músculos têm mais força quando as fibras musculares do indivíduo estão num comprimento maior durante a contração. Essa comprovação estudada por Steven D. Stark em seu livro "The Stark Reality of Streching" desmistifica a crença de que alongamento e força são antagônicos. Hoje em dia sabe-se que o alongamento potencializa a força.
Para quem não é bailarino, os alongamentos podem se tornar uma segunda natureza. Como um gato, que está constantemente alongando suas patas e coluna, devemos fazer alongamento para relaxar a coluna e os músculos e evitar problemas à medida que envelhecemos. Devemos recuperar essa habilidade, hoje!


No dia a dia os músculos encurtam-se com atividades leves, como simplesmente sentar, ou fortes, como correr uma ladeira para pegar um ônibus. É muito importante alongar os músculos rígidos - fazendo com que voltem para a posição de descanso. A rigidez da musculatura das costas, bem como dos membros influenciam o movimento da coluna lombar e da pélvis, causando dor; o que normalmente ocorre após um dia todo de trabalho sentado. Se essa rigidez for assimétrica, ou seja, se a pessoa passar muito tempo utilizando um braço só (como quem usa demasiado o mouse) ou ainda uma perna mais do que a outra (como uma costureira ou um motorista), as dores são ainda maiores. Além disso, o encurtamento do músculo pode afetar articulações e os ligamentos em torno dele, acarretando lesões recorrentes, postura incorreta e dor. Alongue-se já. Pare e espreguice-se agora!





  • Dicas para alongamento:

    Comece com um aquecimento: uma caminhada ou mexa suas articulações levemente (rodando suavemente a cabeça, as mãos, os tornozelos, a coluna, enfim: comece movimentando o corpo todo!)


  • Em seguida, alongue pequenos músculos. Ex: puxe um braço/ segure a mão com seus dedos para cima/ segure um dos pés até o glúteo e alongue a coxa/ etc.)


  • Então faça os movimentos que envolvem mais grupos musculares. Vá indo gradativamente!


Super dicas:





  • Faça exercícios de alongamento com suavidade. Todo alongamento deve ser feito relaxado!



  • Tente manter a tensão somente nos músculos alongados, relaxando o corpo.



  • Fique atento com o alinhamento muscular e ósseo durante o alongamento.



  • Isso não é uma competição. Ajuste cada alongamento de acordo com seu corpo, sem se comparar com a professora ou alguma colega.


  • Use a expiração para facilitar a progressão suave no alongamento.


  • Fique bastante tempo (mínimo de 2 minutos) em cada postura pois isso vai ajudar a aumentar a amplitude do seu movimento.


  • Regularidade: faça 1 hora, 2 vezes por semana!


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Em quarta-feira, 29 de junho de 2016