7 Motivos para dizer: Ainda bem que eu escolhi o Ballet!

Difícil arranjar um exercício mais completo do que a natação - o exercício trabalha os músculos do corpo todo, exige melhora da respiração e estimula o condicionamento cardiovascular. Mas um estudo da Universidade de Hertfordshire, no Reino Unido, conseguiu encontrar uma atividade ainda mais eficiente: o bale clássico. A equipe de pesquisadores comparou o desempenho de membros da famosa academia Royal Ballet com o de nadadores da seleção olímpica britânica. Os bailarinos apresentaram melhores resultados em sete de dez medidas de condicionamento físico analisadas, como equilíbrio psicológico, flexibilidade e equilíbrio corporal. 

A técnica é indicada tanto para crianças como para adultos por ser uma atividade física que trabalha todo o corpo, como poucas modalidades esportivas fazem . Conheça os benefícios que você pode esperar ao eleger o balé como a sua opção de exercício físico.  

1 Respiração de atleta

Dançar uma música clássica é calmo para quem assiste, mas quem dança escorre suor e precisa de um fôlego danado para terminar uma coreografia cheia de saltos, piruetas e outros passos difíceis. Por isso, faz parte das aulas aprender a respirar aproveitando o máximo possível da capacidade do diafragma: coloque a mão um pouco acima da sua cintura e procure inspirar pelo nariz, empurrando a mão para fora. Na hora de soltar o ar, contraia como se quisesse encostar uma mão na outra. Essa respiração é um ótimo trabalho de todo o sistema cardiovascular e respiratório. 

2 Postura perfeita

Dor nas costas causada pela má postura é um problema que dificilmente perturba bailarinos. O balé clássico trabalha os principais grupos musculares responsáveis pela manutenção da postura, que são a musculatura abdominal, peitoral e das costas, Os alunos são estimulados a manter a postura correta, com abdômen contraído, quadril 'encaixado' e coluna alinhada, esse alinhamento de todo o corpo faz com que garante um ótimo equilíbrio corporal. O aluno consegue realizar as atividades do dia a dia com movimentos mais precisos, articulações protegidas e menor gasto de energia. 

3 Músculos trabalhados

Engana-se quem acredita na aparência frágil dos bailarinos. O balé promove hipertrofia, ou seja, aumenta e fortalece os músculos tanto quanto a musculação. Além de toda a musculatura responsável pela postura, a técnica estimula tantos os membros inferiores quanto superiores, por conta de exercícios de salto, sustentação em determinadas posições e força nos braços para carregar as bailarinas (nos casos dos homens).

4 Barriga chapada

Bailarino com barriga saliente é algo raro de ser ver. Primeiro porque a postura correta é cobrada o tempo todo nas aulas, o que inclui encolher a barriga. Segundo, porque é uma atividade física como qualquer outra que proporciona queima de calorias. Para conseguir bons resultados, no entanto, é preciso fazer aulas regularmente, de duas a três vezes por semana, no mínimo.

5 Flexibilidade

Não adianta ser apenas forte ou ter músculos elásticos, é preciso ter equilíbrio muscular. Nesse ponto, o balé pode ser melhor até que a musculação de academia, porque alonga e trabalha os músculos ao mesmo tempo. Como resultado, os grupos musculares não ficam encurtados e há menor risco de lesões. A flexibilidade é trabalhada em todos os exercícios de balé porque os movimentos precisam ser realizados com grande amplitude. 

6 Bem-estar e percepção corporal

Por ser ao mesmo tempo uma atividade prazerosa - os movimentos acontecem de acordo com o compasso da música - e um exercício físico que libera endorfina, uma substância responsável pelo prazer, o balé proporciona muito bem-estar. A técnica também ajuda a melhorar a autoestima e a percepção corporal, pois é preciso ter consciência de todas as partes do corpo para realizar os exercícios. 

7 Agilidade e coordenação motora

Conforme o aluno consegue aprender e executar os exercícios básicos de balé, os passos vão ficando mais difíceis. A complexidade dos movimentos aumenta em cada estágio, exigindo cada vez mais agilidade e coordenação motora. Também é preciso dominar bem a técnica porque, por mais que os exercícios sejam difíceis de executar, o bailarino precisa realizar cada movimento de forma leve e sutil, sem mostrar o esforço que está fazendo. A ideia que se transmite ao público é de uma arte delicada e elegante. 

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Metas de Bailarina para 2018

#1  Cuidar da minha saúde mental:

Tudo começa pela mente, se eu acreditar que posso, vou ter o domínio sobre cada passo.

Esse ano será um exercício diário, vou trabalhar minha mente todos os dias, dizer a ela a hora exata de fazer cada coisa. E toda vez que quiser desistir, vou acreditar que sou capaz de recomeçar.

#2 Cuidar do meu corpo:

Siiiiiim, admito!  Aquela aulinha extra que deveria ter feito, mas não fiz porque estava cansada... E tudo porque? Naquela semana corrida não me alimentei direito ou não me alonguei até a hora que deveria ou ainda naquele dia que precisava dormir cedo me distrai fazendo outra coisa... Esse ano corpo, cuidarei de você com carinho, prometo ir mais ao médico para consultas de rotina e beber mais água.

#3 Cuidar do meu financeiro:

Esse ano, prometo não deixar para juntar o dinheiro do figurino em cima, ou deixar de comprar um collant novo porque não me programei, ou ainda não fazer aquela aulinha a mais por falta de organização. Prometo que de todo dinheirinho que entrar guardarei 10% para o meu futuro.

#4 Fazer o bem ao próximo:

Quero ajudar mais esse ano, vou escolher no mínimo uma pessoa, para me dedicar e o que eu puder fazer para ajudar, farei. Sabe aquela amiguinha que fica perdida na diagonal? Vou repassar com ela até ela aprender, farei de um tudo, para que ela não desista e não se sinta envergonhada por não conseguir acompanhar a turma.

#5 Criar pequenas metas semanais:

Cada semana vou me desafiar a "limpar" um passo novo, sabe como a gente faz pra limpar a coreografia? Então! eu vou melhorando semanalmente e ao chegar ao final de ano, será surpreendente! Não faltarei aulas nem ensaios isso me ajudará a ter uma evolução muito maior e sem pequenos roubos. Vale a pena ressaltar, que não mentir para si é muito importante... Eu devo ir até aonde eu julgar necessário e saudável para essa melhoria.

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Dança como profissão

Muito além de atuar como bailarino, o profissional de Dança encontra oportunidades de emprego como coreógrafo, produtor artístico, professor e até crítico. Entenda um pouco mais sobre a carreira em Dança, como está o mercado de trabalho para este profissional e onde cursar esta graduação!

A carreira em Dança

O profissional da área de Dança conhece técnicas de movimentação corporal como ritmo, equilíbrio, alinhamento e controle respiratório. Ele utiliza essas técnicas para criar  e executar coreografias em espetáculos de dança, teatro, shows, etc.

A carreira acadêmica é bastante procurada por estes profissionais. Ao término da graduação em Dança, o profissional está apto a ministrar aulas de Educação Artística para o ensino formal (ensinos fundamental e médio da educação básica). Pode também atuar como professor ou instrutor de Dança em cursos livres, academias e até hotéis e resorts.

Muitos jovens buscam a carreira de bailarino ou dançarino tradicional e popular. Como o mercado de trabalho é mais restrito para este profissional, alguns bailarinos optam por desempenhar outras atividades profissionais, como a produção artística de espetáculos, escrever críticas na área de Dança ou até mesmo atuar como dramaturgo.

Na área de gestão, um profissional formado em Dança pode atuar em diversas etapas daorganização de espetáculos de Dança. Desde a captação de recursos necessários para montar o espetáculo até a escolha do figurino, passando por definição de som e iluminação, contratação de bailarinos, administração do orçamento, construção do cenário e definição de local para os ensaios.

Perfil do profissional formado em Dança

O profissional de Dança trabalha essencialmente com a expressão corporal. Gostar de se movimentar e explorar os limites do corpo são características desejáveis para este profissional.

Sensibilidade estética e gosto pelas Artes em geral são características que auxiliarão este profissional em atividades como a criação de coreografias e a direção de espetáculos.

Quem opta por trabalhar como instrutor de Dança ou professor deve desenvolver boa capacidade de comunicação.

Mercado de trabalho para quem faz Dança

As melhores oportunidades de trabalho para profissionais da área de Dança estão em grandes centros urbanos onde exista forte concentração de atividades culturais.

Quase todos os espetáculos musicais, montados para o teatro ou para a TV, exigem a presença de profissionais da Dança, que podem atuar como bailarinos, coreógrafos ou diretores.

Os profissionais que optam pela carreira acadêmica encontram boas oportunidades também em locais mais afastados dos grandes centros. Além das escolas de Dança e academias, este profissional pode lecionar em escolas de educação básica, que enfrenta grande carência de professores em todas as áreas de ensino.

Sobre o curso superior em Dança

Ainda são poucas as universidades que oferecem o curso superior em Dança. A maioria dos cursos confere o grau de licenciatura, mas também é possível encontrar a graduação de bacharelado.

O curso apresenta várias disciplinas práticas, nas quais o aluno aprende diversos estilos de dança e técnicas de movimentos corporais.

A estrutura curricular do curso apresenta também muitas disciplinas teóricas sobre outrasmanifestações artísticas além da Dança, como por exemplo: Teatro, Fotografia e Produção Artística.

Onde estudar Dança

Confira algumas das principais faculdades que oferecem o curso superior em Dança:

Universidades Privadas:

• Universidade Estácio de Sá (UNESA) 
• Universidade Anhembi Morumbi (UAM)
• Universidade Cândido Mendes (UCAM)
• Faculdade Paulista de Artes (FPA)
• Universidade de Sorocaba (UNISO)
• Faculdade Angel Vianna

Universidades Públicas:

• Universidade Federal do Sergipe (UFS)
• Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN)
• Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)
• Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)
• Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

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Dica da Lucianna Veiga <3

Faltam poucos dias!
Você não pode ficar de fora... Veeemmmm!
Maiores informações: facebook/dancarteinv

Dica da Mariana Pedro

Mais Informações com Daniele Santos

Inscrição: reverenceriofestival2017@gmail.com Não fique de fora😉

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Balé Passo a Passo – História Técnica Terminología

Balé Passo a Passo, de Flávio Sampaio, apresenta uma experiência pedagógica, realizada durante quase trinta anos em salas de aula, com um número considerável de alunos.

A partir da estabilidade (en dehors) e da perpendicularidade (o ato de empurrar o chão para criar forças opostas), o autor propõe que, correções técnicas e estéticas sejam realizadas a partir do conhecimento anatômico do corpo humano e de sensações que devem partir de um ponto de sustentação corporal.

O livro traz também um panorama sobre a história da dança cênica no ocidente, a organização dos movimentos do balé e um dicionário de terminologia da dança clássica.

ONDE COMPRAR

Encontramos o livro no valor de R$ 50,00, mas é sempre bom pesquisar bem antes de comprar o seu.

• Delma Nicolace

SERVIÇO

Título: Balé Passo a Passo – História Técnica TerminologíaAutor: Flávio Sampaio
Ano de lançamento: 2013
Editora: Expressão Gráfica e Editora
Páginas: 278
ISBN: 8542001893
Fonte: Agenda de Dança

Super Dica!

Para mais informações: mariannapedro@hotmail.com

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Estaremos hoje, em Cascadura. Um evento de muita dança!

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World Teachers' Day

Dia Mundial dos Professores , que acontece anualmente em 5 de outubro desde 1994, comemora professores organizações em todo o mundo. O seu objectivo é mobilizar apoio para os professores e para assegurar que as necessidades das gerações futuras continuarão a ser atendidos pelos professores.

De acordo com a UNESCO , Dia Mundial dos Professores representa um símbolo importante da consciência , compreensão e apreciação exibido para as contribuições vitais que os professores fazem para a educação e desenvolvimento . 

Education International (EI) (federação sindical global que representa os profissionais de educação em todo o mundo) acredita fortemente que o Dia Mundial dos Professores devem ser internacionalmente reconhecido e comemorado em todo o mundo. EI também acredita que os princípios da de 1966 e 1997 As recomendações devem ser consideradas para aplicação em todas as nações. 

Mais de 100 países celebram o Dia Mundial dos Professores. Os esforços de Educação Internacional e suas organizações membros 401 têm contribuído para este reconhecimento amplamente difundido. Todos os anos, EI lança uma campanha de conscientização pública para destacar as contribuições da profissão docente.

No Brasil, tem se tornado bem comum, com a globalização, as comemorações no dia 5, porém a data oficial em território nacional é dia 15 de Outubro.

Queremos Parabenizar à todos!

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Um trabalho totalmente diferenciado voltado para essa área.
Modelos prontos ou totalmente exclusivos, dependendo sempre do Ministério contratante.
O trabalho, é feito com base em uma pesquisa do tema e uma pesquisa de moda.

Processo:
- Pesquisa;
- Criação;
- Piloto (caso necessário);
- Confecção.
Não costumamos a divulgar os modelos, pois entendemos que foi algo especial para aquele Ministério.
Trabalhamos também com consultoria e Palestras.

Sobre os nossos Pacotes Especiais,
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1 de Setembro - Dia do(a) Bailarino(a)

DIA DA BAILARINA

Quase todas as meninas, um dia, já tiveram vontade de ser bailarinas! E hoje é o dia daquelas que realizaram este sonho! Homenageie as bailarinas com maravilhosas frases sobre o ballet e sobre a vida de bailarinas, que passam por muito sofrimento para conseguirem dançar!

Só quem convive com bailarino sabe, aliás, só o próprio bailarino sabe da cãibra no arco do pé que nunca acaba, a dor na parte posterior da coxa, que é coisa normal ou as costas que doem quando você respira. Querer calçar uma sandália delicada e ter vergonha dos pés...mas não tem preço ver um arabesque alto ou um giro bem feito... Profissão admirada por muitos.

Ser bailarina não é só de corpo, é de alma.

Ser bailarina é contagiar alegria e doçura no olhar.

É dançar como o vento move as folhas,

É sentir a música e emocionar-se,

É amar e amar-se...

Ser bailarina é dedicar-se, é estudar o ballet, sua história, seus personagens, seus passos e movimentos... É respirar ballet. Não se aprende ballet somente lendo livros ou pelo Youtube, twitter ou por osmose. Ballet se aprende em sala de aula, perguntando, instigando seu mestre, tirando tudo o que ele tem para lhe passar com suas experiências e conhecimentos, afinal, não é esse o papel do Mestre, o de ensinar? E o do aluno, aprender, fazer aulas e dedicar-se ao máximo todos os dias? Se isso não acontece, pergunto então, o que esses corpos (mestre e aluno) fazem dentro de uma sala de ballet?

A vida de uma bailarina é cheia de desafios e obstáculos que nos causam dor e sofrimento. Porém não há emoção maior que a glória e o prazer que sentimos no dia de um espetáculo.

A Bailarina

Ighor Mattos Granado

O sorriso estampado em seu rosto

esboça a leveza em seu corpo;

na ponta dos pés, graciosa.

Serena, pura, vaidosa;

seu charme firme estremece;

meu coração que queima e aquece.

Seu sorriso que marca na mente;

o beijo selado ardente; 

que destrói imagens da solidão

Enquanto pisa no chão;

se solta, toca o meu coração.

Ballet clássico. O tom que coloco em minha fala ao dizer isso é de uma força e uma paixão sem igual. Sei bem que não sou a única a pensar desta forma, que há uma legião de pessoas que sonham acordadas com o ballet. Somos varridos pela música e colocamos todo o nosso empenho para fazermos parte desse mundo.

Apostila de Jazz

Elementos do Jazz Dance

O Jazz é uma forma de expressão pessoal criada e sustentada pelo improviso. Na sua origem a Dança Jazz tem raízes essencialmente populares. Com uma evolução inicial paralela à da música Jazz, surgiu nos E.U.A no final do século passado. Pode-se afirmar, inclusive,  que nasceu diretamente da cultura negra .
      No início, nas viagens dos navios negreiros da África para os Estados Unidos, os negros que não morriam de doenças eram obrigados a dançar para manterem a saúde. As danças tradicionais dos senhores brancos eram as polcas, as valsas e as quadrilhas, e os negros os imitavam para ridicularizá-los, mas dançavam de acordo com a visão que tinham da cultura européia, e misturando um pouco com as danças que conheciam, utilizando instrumentos de sua cultura. Dessa forma, surgiu o jazz,  que era uma mistura da imitação dos ritmos europeus com os costumes naturais dos negros.
      Em 1740, os tambores foram proibidos no sul dos Estados Unidos para evitar insurreições (revoltas) dos negros. Assim, para executar suas danças, eles foram obrigados a improvisar com outras formas de som, como palmas, sapateados, e o banjo. Mais uma vez, a dança dos negros dava um salto, aproximando ainda mais com o jazz que conhecemos atualmente.
     No início deste século, as danças afro-americanas começaram a entrar para os salões, e a sofrer novas influências: do can-can e do charleston, principalmente. Logo, essa dança que se pode até chamar de "mista", tomou conta dos palcos da Broadway, se transformando na conhecida comédia musical que, por sua vez, é o segundo nome dado à dança mais conhecida como jazz.
      Modern Jazz Dance, Soul Jazz, Rock Jazz,Lyrico Jazz, Disco Jazz, Free Style e Jazz Dance, são algumas das designações que hoje em dia vão sendo utilizadas para denominar os numerosos aspectos de que se reveste esta forma de expressão artística. No Brasil além destas designações, a generalização, tem sido freqüentemente exagerada a ponto de considerar determinadas formas de ginástica ou atividade física, englobadas no mesmo termo. 

Movimentações Técnicas Utilizadas na Dança Jazz

A Dança Jazz, assim como as demais modalidades de dança utiliza-se de alguns elementos, e ou fundamentos da dança, como: transferência, locomoções, giros, saltos e quedas. (GARCIA; HASS;2003)

     Jack Cole, é por alguns considerado o pai da dança Jazz, foi um dos primeiros a interagir  fundamentos da Dança Moderna e sua técnica de isolamento das partes do corpo. Sua técnica viria a influenciar toda uma geração como Matt Mattox, entre outros.
     O jazz tem certas características marcantes, incluindo a isolação, uma explosão de energia que se irradia dos quadris e um ritmo pulsante que dá o balanço certo e a qualidade do movimento. O comentário artístico e crítico, entretanto, geralmente acha o jazz uma dança de pouco valor coreográfico, por ser uma mistura de vários estilos pessoais derivados de um processo de improvisação, que organizados formam uma coreografia.
     As diferentes técnicas do Jazz, tem demonstrado que muitos princípios foram herdados do Ballet Clássico e da Dança Moderna, e alguns professores tem divulgado e desenvolvido seus métodos de fundamentação técnica para a formação do bailarino cada vez mais ecléticos. Poucos sabem qual será o futuro e suas novas influências, mas o que se pode afirmar é que até hoje, o Jazz tem sido uma das formas mais importantes da expressão artística. 

Prevenção sobre Alongamentos

          Alongamentos são os movimentos feitos para alongar os músculos. São muito importantes para pessoas que fazem exercícios e fundamentais para os bailarinos que precisam de flexibilidade e leveza. São movimentos fácil execução,mas quando feitos de forma incorreta, pode-se machucar a musculatura,ligamentos e articulações, por isso é importante a orientação do professor.

Para alongar não é preciso forçar bruscamente os limites, é necessário que se pratique devagar, especialmente no início, começar de leve e repetir todas as aulas para entrar em forma.

Afastamento das pernas e alongamentos mais difíceis devem ser feitos com o corpo aquecido (em atividade física), no meio ou no final das aulas, nunca no começo, para evitar distensões musculares.

Uma distensão ou estiramento muscular, caracteriza-se por um rompimento parcial ou completo de fibras ou feixes musculares, resultante de um esforço extremo realizado pelo músculo em questão.

Benefícios do alongamento

— -  Aumento da temperatura; ativa a circulação;

— -  Reduz o risco de entorse articular ou lesão muscular;

—-  Reduz a tensão muscular; relaxa a musculatura;

—-  Torna o músculo mais forte e resistente;

— -  Benefícios para a coordenação, pois os movimentos tornam-se mais soltos e fáceis;

—-  Facilita atividades como: corrida, dança, tênis, natação, ciclismo, na medida em que prepara o corpo para a atividade. Fazer alongamentos nessas situações é como sinalizar para os músculos que estão prestes a ser utilizados;

—  - Desenvolve a consciência corporal. Melhorando a postura, conforme alonga, as várias partes do seu corpo, você as focaliza e entra em contato com as mesmas. Você -aprende a conhecer-se;

—  - Ajuda a liberar os movimentos bloqueados por tensões emocionais, de modo que isto aconteça de forma espontânea;

—-  Aumento da eficiência mecânica por permitir a realização dos gestos esportivos em faixas além do limite máximo onde a resistência ao gesto é maior;

— - Permite a realização de gestos e movimentos que sem alongamento seriam simplesmente impossíveis;

—  -  Diminui de riscos de lesões e distensões, apesar de não confirmado experimentalmente;

— -  Proporciona condições para melhoria da agilidade, força e velocidade, reduzindo a danos físicos associado com a idade;

- —  Aumenta o relaxamento muscular;

Atenção!

Para evitar aquelas dores que incomodam,nos músculos depois da aula, sempre se aqueça o máximo possível antes desta.

   Não pense em alongar-se bastante! Nunca extrapole seus limites, pois a aula ainda vai começar, ou seja, você tem muito o que se alongar ainda... Senão, isso poderá resultar problemas futuros.

Se você tiver sofrido algum problema físico, ter feito cirurgia nas articulações e
músculos, é bom consultar um médico antes de começar um programa de exercícios ou alongamento.

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Apostila de Ballet

A DANÇA

INTRODUÇÃO:

A dança pode ser considerada a primeira manifestação do emocional humano e como qualquer manifestação cultural, dependendo de sua origem, usa linguagens diferentes. Assim como a folclórica relata exclusivamente a realidade de uma comunidade, outras como o Ballet Clássico e as danças modernas não conhecem fronteiras, são universais. Não se deve esquecer, contudo, que a dança dos camponeses da Europa foi o alicerce sobre o qual toda dança hoje, contemporânea, portanto está baseada.

A DANÇA

 A dança é a arte do movimento e da expressão, onde a estética e a musicalidade prevalecem.

Na sua forma elementar, a dança é a necessidade natural e instintiva do homem de exaurir, pela movimentação, um estado emocional.

De um improviso desordenado a uma forma disciplinada, a dança acompanhou a evolução do homem, aperfeiçoando-se à medida que ele se civilizava.

A dança – ciência ou arte – apresenta-se como o entendimento completo das possibilidades físicas do corpo humano, que permite exteriorizar um estado emocional latente (oculto, subentendido) pelo jogo de músculos, segundo as leis naturais do ritmo e da estética, que quer dizer “o sentimento da beleza na natureza, nos objetos e nas artes”. Sendo o corpo humano o instrumento da arte e da dança, é necessário discipliná-lo e desenvolvê-lo a fim de que atinja, por meio de movimentos harmônicos e coordenados, toda a plasticidade, pureza de linhas e expressão possíveis. Se o sentido da estética é indispensável a dança, a musicalidade e o ritmo são fundamentais.  

É impossível dançar sem musicalidade e ritmo. Estes dois sentimentos atraem fortemente a criança que deseja estudar balé.

De um modo geral, a pratica da dança permite desenvolver e enriquecer as qualidades do homem no seu físico, na sua mente e na sua psique (a alma). A beleza corporal, a visão, a precisão, a coordenação, a flexibilidade, a tenacidade, a imaginação e a expressão são a essência do ensino da dança.

UM POUCO DA HISTÓRIA DO BALLET CLÁSSICO

O Ballet clássico é o desenvolvimento e a transformação da dança primitiva, que baseava-se no instinto, para uma dança formada de passos diferentes, de ligações, de gestos de figuras previamente elaborados para um ou mais participantes.

A historia do ballet começou a 500 anos atrás na Itália. Nessa época os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetáculos de poesia, musica mímica e dança. Esses divertimentos apresentados pelos cortesãos eram famosos por seus ricos trajes e cenários muitas vezes desenhados por artistas célebres como Leonardo da Vinci. O primeiro ballet registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon. Os ballets da corte possuíam graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco e pequenos e delicados movimentos de pernas e pés, estes dificultados pelo vestuário feito com material e ornamentos pesados.

Era importante que os membros da corte dançassem bem e, por isso, surgiram os professores de dança que viajavam por vários lugares ensinando danças para todas as ocasiões como: casamentos, vitórias em guerra, alianças políticas, etc.

Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da frança, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso.

O mais belo e famoso espetáculo oferecido na corte desses reis foi o “Ballet Cômico da Rainha”, em 1581, para celebrar o casamento da irmã de Catarina. Esse ballet durava de 5 a 6 horas e fez com que a rainha fosse invejada por todas as outras casas reais européias, além de ter uma grande influencia na formação de outros conjuntos de dança em todo o mundo.

O Ballet tornou-se uma regularidade na corte francesa que cada vez mais o aprimorava em ocasiões especiais, combinando dança com música, canções e poesia e atinge ao auge de sua popularidade quase 100 anos mais tarde através do rei Luiz XIV.

Luis XIV, rei com 5 anos de idade, amava a dança e tornou-se um grande bailarino e com 12 anos dançou pela primeira vez, no ballet da corte. A partir daí tomou parte em vários outros ballets aparecendo como um deus ou alguma outra figura poderosa. Seu titulo “Rei do Sol”, vem do triunfante espetáculo que durou mais de 12 horas. Este rei fundou em 1661, a Academia Real de Ballet e a Academia Real de Música e 8 anos mais tarde, a Escola Nacional de Ballet. O professor Pierre Beauchamp, foi quem criou as 5 posições dos pés, que se tornaram a base de todo aprendizado acadêmico do ballet clássico. A dança se tornou mais que um passatempo da corte, se tornou uma profissão e os espetáculos de ballet foram transferidos dos salões para teatros.

Em princípios, todos os bailarinos eram homens, que também faziam os papeis femininos, mas no fim do século XVII, a Escola de Dança passou a formar bailarinas mulheres, que ganharam logo importância, apesar de terem seus movimentos ainda limitados pelos complicados figurinos.

Uma das mais famosas bailarinas foi Marie Camargo, que causou sensação por encurtar sua saia, calçar sapatos leves e assim poder saltar e mostrar os passos executados. Com o desenvolvimento da técnica da dança e dos espetáculos profissionais, houve necessidade do ballet encontrar, por ele próprio, uma forma expressiva, verdadeira, ou seja, dar um significado aos movimentos da dança. Assim no final do século XVIII, um movimento liderado por Jean-Georgios Noverre, inaugurou o “Ballet de Ação”, isto é, a dança passou a ter uma narrativa, que apresentava um enredo e personagens reais, modificando totalmente a forma do Ballet de até então.

UMA DIFERENÇA QUE PRECISA SER EXPLICADA

É muito difícil explicar a diferença entre dança clássica e balé.

A dança clássica baseia-se nas cinco posições dos pés, criadas, originalmente, no séc. XVII, por Pierre Beauchamps. São posições de base que permite ao bailarino movimentar-se em qualquer sentido. São essas posições que lhe dão a segurança e a estabilidade necessárias para dançar. E foi a partir dessas posições que foram criados os passos, muitos deles inspirados em danças regionais e folclóricas.

Por muito tempo dança clássica e balé clássico foram sinônimos. Mas com o aparecimento de novas concepções coreográficas, o balé dividiu-se em baléclássico e balé moderno.

O balé clássico continuou a ser sinônimo de dança clássica. O balé moderno é baseado em novas concepções coreográficas e usa todos os princípios e figuras do balé clássico, transformando e modernizando essas figuras, estilizando movimentos basicamente clássicos.

Em resumo, o balé moderno ou contemporâneo é uma concepção puramente coreográfica, derivada do balé clássico.

Para dançar o balé moderno, é necessário saber o clássico. 

CONCEPÇÕES BÁSICAS DO BALÉ

DOS PÉS:

O balé foi  baseado na concepção que ao virar os pés e as pernas para os lados externos do corpo, isto é, para fora, não somente se conseguia atingir mais estabilidade e maior facilidade na movimentação, como também maior beleza de linhas.

En dehors significa para fora, e é um movimento adquirido lentamente sem ser forçado.

Portanto, em Balé, o principio básico mais importante é o de aprender a virar as pernas para os lados, com as coxas acompanhando as pontas dos pés. É importante adquirir a facilidade de virar as pernas en dehors a partir da coxa até os pés, sem ajuda dos quadris e do corpo. As nádegas, porem, devem ser apertadas ao máximo para ajudar a virar o interior das coxas.

En dehors = para fora, significa também a direção em que se movimenta a perna da frente par trás e ainda a direção em que o corpo gira. (na mesma direção das agulhas de um relógio).

AS POSIÇÕES DOS PÉS

1ª POSIÇÃO: FIGURA 1

Calcanhar com calcanhar formando uma linha reta de 180 , joelhos esticados. Cuidar para não deixar os pés caírem para frente.

2ª POSIÇÃO: FIGURA 2

Separam-se as pernas na direção  da primeira posição, numa distancia calculada de um pé e meio entre os dois calcanhares, joelhos bem estendido. 

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3ª POSIÇÃO: FIGURA 1 

O Calcanhar de uma das pernas vem de encontro ao meio do outro pé, joelhos bem estendidos e pés para fora.

4ª POSIÇÃO CROISÉ: FIGURA 2 

Os pés são paralelamente separados, com uma distancia de um pé entre os dois, o calcanhar frente a ponta do outro pé, na altura da primeira junta do Halux, (dedo grande). Joelhos bem estendidos. E a posição mais difícil de ser bem executada e só deve ser feita por alunos com um certo adiantamento.

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4ª POSIÇÃO OUVERT (ou effacée)  FIGURA 1

Os pés são paralelamente separados pela distancia de um pé entre os dois, calcanhar frente a calcanhar. Joelhos bem estendido.

5ª POSIÇÃO: FIGURA 2

Pé paralelo a outro. Calcanhar de um pé frente a ponta do outro pé, na altura do dedo grande (halux).

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 DAS MÃOS

A – posição para principiantes, a cuidar principalmente na barra.

O polegar encosta no dedo ,médio e o anular acompanha o dedo médio. 

B – mais tarde já não é preciso encostar, basta esconder naturalmente o polegar, sem forçá-lo para dentro.

C - a palma da mão deve sempre estar virada para dentro ou para baixo. Nunca para fora  ou para cima, salvo em coreografias especiais.

D – posição da mão no arabesque.

E – posição errada.

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DOS BRAÇOS

Os braços são fatores importantíssimos no balé, eles devem ser a moldura que completa o quadro de figuras dançantes, valem pela detalhe, pelo acabamento, pela qualidade da obra de arte e completam seu valor.

POSIÇÕES DOS BRAÇOS SISTEMA RAD (Royal Academy of Dance)

BRÁS BAS – posição de descanso ou preparação, braços redondos, ombros baixos, e palmas para dentro. Cuidar de não encostar as mãos nas coxas e deixar um espaço entre os braços e o corpo.

FIGURA (A): Brás Bas Para preparação de alguns passos mãos mais separadas.

FIGURA (B): Brás Bas Usado em PORT DE BRAS mãos nais juntas.

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1ª POSIÇÃO:

As mãos devem estar na altura do estomago e ombros sempre baixos.

2ª POSIÇÃO:

A 2ª posição baixa é usada para pequenos passos com glissade, assemblée e petits echappé.

Os braços na 2 posição estão sempre a frente do corpo.

Figura Completa: 2ª posição normal e em pontilhado, a 2ª posição baixa

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3ª POSIÇÃO:

 É a fusão da 1ª com a 2ª posição.

3ª posição em "oposição", isto é, o braço dobrado, oposto à perna da frente

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4ª POSIÇÃO:

É a fusão da 2ª com a 5ª.

4ª posição em "oposição", Braço levantado oposto à perna da frente.

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5ª POSIÇÃO:

Não colocar os braços muito para trás, pois é necessário que se veja as mãos somente com o levantar dos olhos sem mexer a cabeça. Cuidar para não levantar os ombros.

(É a fusão da 2ª com a 5ª posição)

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O CORPO NA BARRA

A postura do corpo na barra é a base da estabilidade de um bailarina. O corpo deve estar reto e natural, com o peso bem distribuído entre as pernas e pés. Quando um pé estiver com o calcanhar fora do chão, o peso do corpo deverá estar totalmente em cima da perna de sustentação, e distribuído igualmente em toda a superfície do pé. (perna de base)

O pé que esta no chão não deverá jamais cair para frente.

O corpo na barra não deve cair, nem para frente, nem para trás, e o aluno deve poder levantar a mão que segura a barra sem cair, permanecendo no seu prumo de equilíbrio.

A base deste equilíbrio é a espinha dorsal.

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DO CORPO E DAS PERNAS

Uma bailarina deve se considerar o centro de um quadrado imaginário. Deste centro se irradiam as oito linhas que indicam a sua posição perante o palco.

ÉPAULEMENT

ÉPAULE quer dizer ombro.

Épaulemnt é o primeiro sentimento de harmonia e beleza que o aluno principiante sente na dança clássica.

Primeiramente o aluno faz seus exercícios de frente para o professor até que tenha controle do seu corpo.

Porteriormente se introduzem  certos detalhes que darão um primeiro sentido de arte na dança.

O primeiro detalhe é o épaulement.

Concepções de CROISÉ  EFFACÉ

As direções do corpo são:

1 – En face

2 – Croisé

3 – Effacé ou Ouvert

4 – Écarté

As direções das pernas são:

1 – Devant = frente

2 – De cote = lado

3 – Derriére = atrás

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FUNÇÕES DOS EXERCÍCIOS

O trabalho de classe, após um aquecimento sempre inicia-se na barra. Este trabalho de preparação para o centro é consciencioso.

Na barra, o trabalho desenvolve-se como atividade muscular especifica através da execução dos exercícios localizados numa ordenação estável e coordenada, trabalhando o corpo de forma global, sincronizada e harmoniosa. Isto ocorre como preparação de colocação e postura do corpo, definindo o equilíbrio e sustentação do eixo anatômico, desenvolvendo também o trabalho de alongamento, flexibilidade, tônus e fortalecimento muscular, dando clareza, consciência, embasamento e rapidez dos movimentos. Estes requisitos são solicitados necessariamente para o desenvolvimento posterior da atividade no centro.

ORDENAÇÃO DOS EXERCÍCIOS NA BARRA

1 – Battement Tendu 1 posição

2 – Demi-plié e grand-plié

3 – Battement tendu 3 ou 5 posição

4 – Battement jeté

5 – Battement fondu

6 – Rond de jambé

7 – Battement frappé

8 – Petit battement sur Le cou de pied

9 – Adágio

10 – Rond de jambe en`lair

11 – Grand battement

12 – Alongamento e extensão na barra.

FUNÇÕES DOS EXERCÍCIOS.

DEMI-PLIÉ: meia flexão dos joelhos.

Flexão de joelho onde se deve fazer força no músculo da coxa para não deixar o joelho cair para frente, forçando ao máximo o tendão do calcanhar e mantendo este totalmente apoiado no chão, sem perder contato.

GRAND-PLIÉ: grande flexão dos joelhos.

Total flexão de joelhos, obrigando a perder o contato do calcanhar com o chão, ficando o pé na meia ponta.

O grand-plié começa com o demi-plié, estes são de grande importância para virar as pernas en dehors, a partir dos quadris e interior das coxas. Também aumenta a força das pernas, pois para executar corretamente o grand-plié é necessário descer e subir com  a força das coxas e nunca com a do corpo (que deve permanecer reto) ou das costas (que devem estar bem presas e aprumadas), o estomago deve estar pra dentro.

Deve-se cuidar muito para que os joelhos flexionem sempre na direção da ponta dos pés, forçando a abertura da parte interna das coxas, apertando as nádegas e mantendo o corpo e as costas retas. O grand-plié não deve ser executado de maneira brusca.

BATTEMENT TENDUE: batidas esticadas.

É a base de toda a técnica, pois faz trabalhar todos os músculos e ligamentos da perna.

A perna deve ir ao degagé o mais longe possível, sem alterar a posição dos quadris. A distância máxima no degagé é individual e depende do comprimento da perna. O peso do corpo deve estar na perna de base (sustentação) e o aluno ao tirar a perna do degagé do chão e a mão da barra deve permanecer imóvel num perfeito equilíbrio.

O aluno não deve apoiar a ponta do pé (forçar ou descansar), quando fizer o degagé. A perna de sustentação deverá estar alongada ao máximo e as nádegas contraídas.

BATTEMENT JETÉ ou BATTEMENT GLISSÉ:

JETÉ (atirar, lançar)

GLISSÉ (escorregar, arrastar)

Battement tendus jetés – ou glissés – são iguais a battemet tendus simples. Apenas a perna que trabalha, em vez de fazer degagé no chão, levanta a uma altura aproximada de 6 a 10cm do chão cada vez e retorna a posição inicial.

Para executar o battement tendu jeté, o aluno deve arrastar fortemente o pé no chão cada vez que a perna sai, havendo, portanto, um melhor trabalho do pé, o qual deve ser esticado ao máximo, assim como o músculo da coxa e a perna toda. Ao voltar à quinta posição, o pé deve relaxar. O movimento do jeté deve ser preciso e seco e não se deve levantar o quadril.

BATTEMENT FONDU

É um exercício no qual os dois joelhos flexionam e estendem ao mesmo tempo, sendo que a perna do chão sustenta o peso do corpo e a outra dobra a altura do cou-de-pied e estende a frente, ao lado e atrás, em degagé no chão ou no ar a 45 ou 90 graus.

Battement fondu é a base do desnvolvimento do ballon, este é a elasticidade indispensável para aumentar a altura e dar beleza aos saltos. Portanto é o mecanismo do pulo e dos saltos, quando estes forem executados por uma perna só ou terminarem numa perna só.

ROND JAMBÉ – voltas ou círculos da perna .

Existem dois tipos de ronds de jambe: par terre e en Lair.

PAR TERRE: é um exercício circular feito para soltar a perna do quadril de from que ele possa trabalhar para frente, ao lado e atrás independentemente, adqirindo assim uma liberdade indispensável para a técnica da dança e do equilíbrio. A perna se movimenta em todas as direções.

EN LAIR: além de exigir total independência da coxa em relação ao quadril, exige também total liberdade e independência da parte da perna que vai do joelho a ponta do pé, que deve fazer movimento semi-circulante, sem mexer a coxa.

Os ronds jambe podem ser en dehors e en dedans.

BATTEMENT FRAPPÉ: batido.

Exercício muito importante para o trabalho dos pés, das pontas e para adquirir movimentos rápidos e precisos, indispensáveis ao que se chama “ataque” nos movimentos de técnica perfeita, é o exercício que da rapidez às pernas e agilidade aos pés, ao ser executado, deve mostrar a tensão dos músculos da coxa, panturrilha e colo de pé.

PETTI BATTEMENT SUR LE COU-DE-PIED: pequena batida sobre o peito do pé.

Exercício para dar liberdade a articulação dos joelhos. É o principal exercício de preparação para a rapidez, consciência e clareza nas batidas necessárias para bateria, onde a partir de um salto o bailarino ainda no ar deve rapidamente abrir e cruzar as pernas, trocando nas batidas a posição dos pés (pernas e pés completamente estendidos).

ADÁGIO: lento

A proposta deste exercício é desenvolver a capacidade e controle de sustentação das posições, o alongamento constante o equilíbrio a estética e coordenação harmoniosa das linhas do corpo, a extensão e elevação das pernas permitindo ao bailarino a execução clara e precisa dos movimentos.

GRAND-BATTEMENT: grande battement

Exercício que tem o mesmo princípio do battement tendu, porem a perna continua e se eleva a uma altura de 90 graus, ou mais.  O importante na execução deste movimento é a facilidade e a leveza que a perna deve ter ao subir, sem mexer o resto do corpo, completamente independente em seu esforço. Inicia-se a uma altura de 45 graus, até que o controle total do movimento permita ao aluno elevar a perna a 90 graus.

ALONGAMENTO E EXTENSÃO NA BARRA.

O exercício de alongamento e extensão tem como função desenvolver os músculos e tendões tornando-os longos e fortes, o que auxilia no aumento da capacidade de flexibilidade articular e assim, mantém um trabalho constante de preparação e condicionamento físico para as aptidões necessárias para o trabalho de um bailarino.