sexta-feira, 29 de abril de 2016

Semana da Dança 25/04 à 29/04 - Ballet Clássico

Postado por Cora Belarmino

Bom essa semana, vamos comemorar no blog falando das modalidades da dança.
Separamos aqui uma listinha e vamos conversando durante a semana. Além das modalidades vamos dar várias dicas, então se preparem! Quem sabe não é hora de você experimentar algo novo?!


Ballet Clássico

Benefícios da Prática do Ballet | Escola de Dança Petite Danse

Ballet Clássico (ou balé clássico) nos leva a outros mundos e épocas. É algo além da nossa vida diária. Usa muitas convenções e é isso que o faz claro e compreensível, sem que se precise da linguagem ou de outras formas de comunicação.
Em 1700 Pierre Beauchamp construiu a base do academismo, quando também elaborou as 5 posições dos pés, transformando a arte do ballet na mais duradoura de todas as modalidades de dança.
Embora o ballet tenha nascido na Itália, foi a França que ficou conhecida como a pátria do ballet; por isso, os passos têm nomes franceses.
Ballet Clássico está dividido em 3 módulos de ensino:

MODULO I – 4 Níveis

Aula de Ballet Clássico MODULO I - 4 Níveis | Escola de Dança Petite Danse

  • Preparação para dança I (crianças com 3 anos de idade)
  • Preparação II (crianças com 4 anos de idade)
  • Pré-ballet I (crianças com 5 anos de idade)
  • Pré-ballet II (crianças com 6 anos de idade)

O Módulo I engloba os 4 primeiros anos de aprendizado do curso preparatório, dividido em 4 níveis. Nesta etapa do aprendizado, as crianças são estimuladas a trabalhar de forma lúdica e criativa.
Desde o nascimento, o bebê possui toda a base de sua coordenação motora, que influenciará todas as suas conquistas futuras como sentar, engatinhar, andar, falar, DANÇAR
O ser humano evolui por etapas. Na medida em que cada uma delas seja plenamente cumprida, a passagem para a seguinte será facilitada.
Sentir, perceber e conhecer o corpo e suas possibilidades de movimento e expressão: correr, saltar, rolar, esticar, girar, respirar, enfim , brincar conscientizando e estruturando o próprio corpo.
O Desenvolvimento de uma criança é o resultado da interação do seu corpo com o meio em que vive, com as pessoas com que convive e com o mundo onde estabelece ligações afetivas e emocionais.
O movimento deve ser trabalhado através do conhecimento do próprio corpo com o espaço, da relação do corpo com os objetos e com o intelecto.

Metodologia

O conteúdo aplicado é estudado e desenvolvido através dos movimentos naturais das crianças, da utilização do simbolismo e da fantasia, permitindo estimular o desenvolvimento da atividade criadora e da imaginação.
A individualidade da criança será respeitada em cada fase de seu desenvolvimento, visando manter a motivação, estímulo pelas aulas da dança, favorecendo a organização motora, respeitando não só sua idade cronológica, mas principalmente o seu amadurecimento psicomotor.
Diversos materiais são utilizados para auxiliar o aprendizado do conteúdo estabelecido pelo programa.
As aulas de ballet são sempre criativas, utilizando recursos didáticos que possam facilitar o aprendizado do conteúdo estabelecido pelo programa, como: histórias, músicas apropriadas, objetos e adereços (bolas, arcos, balões, elásticos, etc.).
Ballet Clássico está dividido em 3 módulos de ensino:
Acreditamos que quando a criança conhece bem o seu corpo através da experimentação, conhecendo a si própria de uma forma mais plena, formando corpos e seres inteligentes, capazes de dançar divinamente e viver de maneira equilibrada e harmoniosa.

Objetivos Específicos

O planejamento do curso de preparação para dança aplica noções da consciência corporal, espaço, tempo, dinâmica do movimento, coordenação motora, psicomotricidade, equilíbrio, memorização, musicalidade, concentração, criatividade, socialização, exercícios posturais e de alongamento, além de contribuir para o desenvolvimento de hábitos de disciplina e estimular o amor ao estudo desta especialidade, fazendo uso de um trabalho de educação do movimento dinâmico, variado e criativo tornando o aprendizado mais produtivo e apaixonante.

MODULO II – 3

Aula de Ballet Clássico Módulo II - 2 + 3 | Escola de Dança Petite Danse
  • Preliminar I e II – crianças na faixa etária de 7 a 9 anos de idade
  • Básico I e II – crianças na faixa etária de 9 a 11 anos de idade
  • Básico Intermediário – crianças com habilidades de
    técnicas para iniciar o estudo das pontas

Está divido em dois anos preliminares e 3 anos básicos, onde será iniciado o estudo da técnica clássica propriamente dita e especificamente o curso pré-profissional.

Metodologia

Nesta fase do aprendizado, será utilizado parte do conteúdo da escola do Royal (Inglesa) e posteriormente o estudo será
concluído pela escola de Vaganova (Russo).

MODULO III – níveis

PRÉ-PROFISSIONAL
  • 1º ano médio
  • 2º ano médio
  • 3º ano médio
PROFISSIONAL
  • 1º ano Técnico
  • 2º ano Técnico
  • 3º ano Técnico

Está dividido em 3 níveis de ensino, divididos pelo grau de desenvolvimento técnico dos alunos.
Descubra mais informações em Curso Profissionalizante.

Benefícios da Prática do Ballet


  • Trabalha o alongamento e flexibilidade
  • Melhora o tônus muscular
  • Contribui com exercícios de concentração e memorização
  • Melhora a postura
  • Contribui para o aumento da auto-estima e diminuição da timidez
  • Musicalidade

Opções de looks para ir a aula:

Em sexta-feira, 29 de abril de 2016
quinta-feira, 28 de abril de 2016

Semana da Dança 25/04 à 29/04 - Jazz

Postado por Cora Belarmino

Bom essa semana, vamos comemorar no blog falando das modalidades da dança.
Separamos aqui uma listinha e vamos conversando durante a semana. Além das modalidades vamos dar várias dicas, então se preparem! Quem sabe não é hora de você experimentar algo novo?!

Jazz



Desenvolvida por norte-americanos a partir de danças africanas, a modalidade de dança “Jazz” foi uma denominação que aparece pela primeira vez em 1917. Durante os anos 20, foi absorvida pelo show-business e gradualmente evoluindo, transformando-se em técnica e estilo de códigos próprios.
Hanya Holm pesquisou o ritmo sincopado do negro americano e encontrou no jazz a inspiração para a pesquisa dos seus movimentos; criando assim, o estilo Jazz.
aula de Modern Jazz é constituída por movimentos coreografados com base na criação livre, usando os princípios do ballet clássico, passando pelo ballet moderno.
É uma forma de dança extremamente atual, intimamente ligada à expansão comercial da Dance Music. Nasaulas de jazz, os alunos trabalham intensamente o físico – alongamento, força muscular, coordenação motora , musicalidade, postura e muita animação.

Níveis de Ensino do Jazz

  • Nível Básico I, II e III e Básico Intermediário
  • Nível Médio I, II e III
  • Nível Técnico I, II e III

Curso de Jazz para Adultos

  • Iniciante I e II
  • Intermediário I, II e III
  • Técnico I , II e III

Benefícios da Prática do Jazz

  • Melhora a postura
  • Contribui para o aumento da flexibilidade e alongamento muscular
  • Aumento da força muscular
  • Desenvolve a coordenação motora
  • Rítmo e musicalidade
  • Socialização
  • Memorização
  • Melhora a auto-estima
  • Contribui para um físico saudável e a mente tranquila, combatendo o estresse.
Onde encontrar:

Opções de Looks para ir a aula:

Em quinta-feira, 28 de abril de 2016
terça-feira, 26 de abril de 2016

Semana da Dança 25/04 à 29/04 - Street Dance

Postado por Cora Belarmino

Bom essa semana, vamos comemorar no blog falando das modalidades da dança.
Separamos aqui uma listinha e vamos conversando durante a semana. Além das modalidades vamos dar várias dicas, então se preparem! Quem sabe não é hora de você experimentar algo novo?!


Street Dance


Iniciado nos Estado Unidos na década de 70, o Street Dance, nascido a partir da cultura Hip Hop, tem sofrido alterações e passado a fazer parte do conteúdo acadêmico.
Primeiramente com o intuito de levar aos guetos norte-americanos a paz entre as gangues e também como forma de diversão, o Street Dance vem ganhando cada vez mais campo, mídia e ultrapassando barreiras. Além de socializar, agora, funciona também, nas escolas de dança, como fonte de ensino.
Apesar de haver neste conjunto linhas corporais com particularidades bastante definidas, esta não é uma dança de características fechadas. Permite-se com isso a criação de novos movimentos, o que denuncia outras propriedades desta dança: a inovação e a liberdade de criação.
É uma dança prazerosa, de muita energia e ginga peculiar. Produz grandes ganhos no que concerne a coordenação – motora, capacidade cárdio- respiratória, memorização e agilidade. Não há limites para prática desta atividade, apenas adequação de acordo com nível de aprendizado e faixa etária.

Níveis de Ensino Street Dance:

  •  Street Infantil I
  •  
  • Street Infantil II
  •  
  •  Street Iniciante I
  •  
  •  Street Iniciante II
  •  
  •  Street Básico I
  •  
  •  Street Básico II
  •  
  •  Street Intermediário I
  •  
  •  Street Intermediário II
  •  
  •  Street Avançado I
  •  
  •  Street Avançado II
  •  
  •  Street Adulto


Benefícios da prática do Street Dance:

  • Coordenação motora
  • Flexibilidade
  • Musicalidade
  • Socialização
  • Desenvolvimento cultural do estilo
  • Memorização

 
Onde encontrar:


Opções de Looks para ir a aula:



Em terça-feira, 26 de abril de 2016
segunda-feira, 25 de abril de 2016

Semana da Dança 25/04 à 29/04 - Dança Contemporânea

Postado por Cora Belarmino

Bom essa semana, vamos comemorar no blog falando das modalidades da dança.
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Dança Contemporânea
A dança contemporânea é uma coleção de sistemas e 
métodos desenvolvidos da dança moderna e pós-moderna, ela é muito mais que uma 

técnica específica, mais até que os outros tipos reafirmam a especificidade da 
arte da dança.



Dança contemporânea não é teatro, nem cinema e muito menos 
literatura, não precisa de mensagem, de histórias e uma trilha sonora completa, 
como ocorre na dança clássica, onde o bailarino geralmente executa coreografias 
prontas e segue um roteiro coreográfico pré-concebido, diferentemente da dança 
contemporânea onde o corpo em movimento estabelece sua própria dramaturgia, 
musicalidade e história, criando outro tipo de vocabulário e 
sintaxe.



Para a ciência o pensamento se faz no corpo e o corpo que dança 
se faz pensamento, ou seja, completam-se, isso se evidencia nesse estilo de 
dança. Ela não se define em técnicas ou movimentos específicos, pois o bailarino 
tem autonomia para construir suas próprias particularidades 
coreográficas.



A liberdade trazida pela perspectiva não significa que ela 
ignora as idéias fortes e a inventividade das grandes obras de qualquer forma 
artística, nem mesmo um domínio técnico. O corpo na dança contemporânea é 
constituído na maioria das vezes a partir de técnicas somáticas, assim trazem o 
trabalho da conscientização corporal e do movimento.



Níveis de Ensino da Dança Contemporânea

  • Iniciante I e II
  • Intermediário I, II e III
  • Técnico I , II e III


Benefícios da Dança Contemporânea

  • Trabalha o alongamento e flexibilidade
  • Força muscular
  • Desenvolve a musicalidade
  • Coordenação motora
  • Consciência Corporal
  • Criatividade
  • Socialização
  • Melhora a auto-estima
  • Contribui para um físico saudável e a mente tranquila, combatendo o estresse

Onde encontrar:


Opções de Looks para ir a aula



Em segunda-feira, 25 de abril de 2016
quarta-feira, 20 de abril de 2016

Pré-Make

Postado por Cora Belarmino


pré-make é uma das etapas mais importantes da maquiagemPreparar a pele antes de fazer o make ajuda afixar melhor os produtos e faz com que a maquiagem dure mais tempo no rosto. Para nós bailarina, principalmente, faz todo o diferencial.
Antes de tudo, a primeira etapa é lavar, tonificar e hidratar a cútis. Isso ajuda a remover as impurezas da pele, controlar a oleosidade e equilibrar o pH. Para receber a maquiagem, você deve lavar o rosto com um sabonete indicado para o seu tipo de pele, pois com a tez limpa o make durará mais. Depois disso, tonifique, hidrate e não se esqueça do protetor solar!
Com a pele limpa, tonificada e hidratada, é hora de usar o primer, que sela os poros, ajuda a uniformizar a cor da pele e prolonga a duração da maquiagem. O ideal é aplicá-lo alguns minutos após passar o protetor solar, garantindo a boa absorção dos dois produtos.
Depois do primer, é hora de usar a base, que serve para uniformizar a pele e deixá-la com um aspecto saudável e homogêneo.
Para não errar na escolha da cor, teste a base na parte mais bronzeada do seu corpo e veja se está igual. O melhor modo de ver se aquela cor é a ideal para você é comparando a pele da face com a do colo, porque a cútis do rosto costuma ser naturalmente mais clara do que o restante do corpo. Por conta disso, é comum escolhermos tons mais claros do que deveríamos e assim ficar com um make pálido.
Com a base escolhida em mãos, deve se iniciar a aplicação na testa e espalhar em movimentos ascendentes. Na sequência, aplique um pouco do produto sobre o queixo, laterais do rosto, nariz e maçãs, sempre fazendo movimentos de baixo para cima, até cobrir toda a região.
O corretivo é usado para amenizar e até esconder olheiras, manchas e vasinhos. O ideal é sempre utilizá-lo depois da aplicação da base, pois assim evita-se o excesso de produto. Como a base já uniformiza a pele, o corretivo deve ser usado apenas para reforçar o efeito em situações pontuais, como espinhas ou manchas mais fortes.
Para aplicá-lo, basta colocar o produto na pele e dar leves batidinhas com as pontas dos dedos, até que fique imperceptível.
 Os corretivos líquidos são ideais para peles muito secas, enquanto em bastão ou creme são ótimos para as peles jovens e com olheiras intensas. Você deve ainda preferir sempre os corretivos vegetalizados, pois a textura é melhor e o resultado mais natural.
Para finalizar a preparação da pele, é sugerido a aplicação do , que pode ser compacto ou solto. Além de uniformizar a pele, o produto também ajuda a prolongar a duração da maquiagem, diminuir o brilho gerado pelos outros produtos, como base e blush, e controlar a oleosidade ao longo do dia.
 Quem tem pele oleosa deve aplicar o produto no rosto todo, enquanto quem possui a pele mista deve utilizá-lo apenas na testa, no queixo e no nariz. As que possuem pele seca podem parar na base. Hoje existem produtos 2 em 1 ou 3 em 1, sendo que muitos têm acabamento aveludado e são perfeitos para as peles secas.
pó também deve acompanhar a cor da base. Para aquelas que querem um aspecto mais bronzeado, a dica é dar esse efeito com o , que é mais fácil de aplicar. Neste caso, deve-se usar o pó um tom acima da cor original da pele. 
Complete com Rímel, blush, sombra e um batom.
Do trabalho para o ballet, do ballet para a escola/ faculdade.
E a sua make vai durar muito mais :D

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contatocorabelarmino@gmail.com



Em quarta-feira, 20 de abril de 2016
terça-feira, 19 de abril de 2016

Rosa é totalmente Atemporal para nós bailarina.

Postado por Cora Belarmino


Introdução
Quartzo rosa ou Quartzo róseo é um tipo de quartzo, que tem uma tonalidade cor-de-rosa clara (mais luminosa e brilhante). A cor deve-se geralmente a uma quantidade pequena de impurezas de titânio no material maciço e, como tal, raramente se encontra na forma de cristal. A verificar-se, a sua cor deve-se a um fosfato e não a uma impureza. Os primeiros cristais foram encontrados na pegmatite, encontrada próximo a RumfordMaine, EUA, mas a maioria de cristais no mercado vêm de Minas GeraisBrasil.


Na Moda 
Foi tendência no Verão 2016, A Pantone vaticinou essa nuance suave de rosa, que foi a queridinha do verão passado. A Pantone é uma empresa mundialmente conhecida por catalogar cores e divulga, todos os anos, quais tons estarão em alta no mundo da moda e design. o rosa quartzo (Rose Quartz) apareceu como primeiro do ranking.
Apesar de uma nuance de rosa, o tom suave é um neutro supercharmoso. Após os lançamentos pela Pantone, os estilistas selecionam as cores que desejam trabalhar em suas coleções, o que levou o Rosa quartzo ao auge.

No Ballet
O rosa é a cor tradicional no ballet, geralmente usado pelo ballet infantil. Durante esse verão/2016 com a tendência do Rosa quartzo, a cor voltou a ser inserida no guarda roupa do ballet adulto. Esse tom mais suave, deu uma sofisticadas em muitos collants e sainhas por aí. Se atrelando a tendência do ballet fitness, o rosa quartzo modernizou o mundo da dança.

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Em terça-feira, 19 de abril de 2016
segunda-feira, 18 de abril de 2016

Dança| Empregos

Postado por Cora Belarmino

Joalisson Candido 

(83)988636888

Joalissonjohn44@gmail.com/joalissoncandido@outlook.com



Nome:Joalisson Candido dos Santos

        22 anos

Natural de Joao Pessoa-PB



1 - Formaçao em Dança Contemporanea:

- Escola do teatro Bolshoi no Brasil - joinville - SC

Em Fevereiro de 2005 ingressou na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil,onde 

se formou em dança contemporanea.Complemento curricular pela escola: 

Ballet classico ( Metodo Vaganova ),Danças populares 

brasileiras,teatro,circo,historia da dança,Composiçao coreografica

Area Funcional Em dança


Experiência Profissional

1 - Mostra Coreografica e Espetaculos da Escola Bolshoi Brasil

Danças Polovitsianas: Opera principe Igor( Hivinos ) em joinville -

Trecho do contemporaneo: Se eu contasse meu segredo em jlle- 

Trecho do contemporaneo:Mundo Liquido em jlle- SC

Ballet Don Quixote ( Seguidilha ) em Brasilia -DF e Palmas - TO

Espetaculo contemporaneo:Jurei Pro Amor um dia te encontrar 

Atuaçoes de varias Danças Populares Brasileiras

Viajou com a companhia do bolshoi dançando Sorte ou Reves ( 

repertorio da escola ) em Joao Pessoa-PB

Participou do Ballet Giselle ( homens de sopro ) em Paulinia-SP

2- Atuaçao como Professor 

Ministrou aula no Centro Cultural Lilly Bremer como professor de 

Bale classico e Jazz na cidade de Rio do Sul-SC

Atualmente trabalha na Escola de Dança Maison de Danse como 

professor de Ballet Classico e Dança Contemporaneo

Participei do Ballance ganhando em 3 lugar na coreografia 

(INSITE) em Camaçari-BA

Participei do Santa Catarina em dança ganhando em 1 lugar na 

coreografia( ASSIM COMO VC E) em Florianopolis-SC

Participou do FAC em campina grande-PB ganhando em 2 lugar e 

indicado melhor bailarino

Cursos

Dança Classica:Galia Kravtchenco do Bolshoi Brasil,Dimitry 

Afanasiev do Bolshoi Brasil,Dimitry Ryclov,Peter Breuer da Austria 

e Glenn Edgerton.

Dança Contemporanea: Elke Siendler Cena 11-SC,Andeson do 

Carmo Cena 11-SC,Cassilene Abranches do Grupo Corpo de MG

Teatro:Clara Carval do Grupo Tapa-SC

Dança Popular brasileira:Arthur Martins Garcez do RN,Gustavo 

Cortes de MG,Marcos Aurelio de SC e Gutto Okubo de SC

Maquiagem:Alexandre Simas

Polidance:Sabrina Lermen

Vivencia em dança e Iluminaçao no teatro Bolshoi da 

Russia:Diego Hernandez e Maikon Golini-SC

Informaçoes Adicionais

Referencias

Escola Do Teatro Bolshoi no Brasil-Telefone:(47)3422-4070

site:www.escolabolshoi.com.br


Mande o seu para contatocorabelarmino@gmail.com

Em segunda-feira, 18 de abril de 2016
sexta-feira, 15 de abril de 2016

Improviso Ballet Contemporâneo

Postado por Cora Belarmino


Em sexta-feira, 15 de abril de 2016
quinta-feira, 14 de abril de 2016
Postado por Cora Belarmino



Tamanhos Adultos
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🔸
Atacado e Varejo 

Cora Belarmino Fashion Dance



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Em quinta-feira, 14 de abril de 2016